Helen Frankenthaler (dic. 12 de diciembre de 1928 - dic. 27, 2011) fue uno de los mejores artistas de Estados Unidos. También fue una de las pocas mujeres capaces de establecer una carrera artística exitosa a pesar del dominio de los hombres en el campo en ese momento, emergiendo como una de las principales pintoras durante el período de Expresionismo abstracto. Se la consideró parte de la segunda ola de ese movimiento, siguiendo los pasos de artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning. Se graduó de Bennington College, estaba bien educada y bien apoyada en sus esfuerzos artísticos, y no tuvo miedo de experimentar con nuevas técnicas y enfoques para la creación de arte. Influenciada por Jackson Pollock y otros expresionistas abstractos al mudarse a Nueva York, desarrolló un método de pintura único, la técnica de remojo y mancha, para crear su pinturas de campo de color, que fueron una gran influencia en otros pintores de campo de color como Morris Louis y Kenneth Noland.
Uno de sus muchas citas notables
era, "No hay reglas. Así es como nace el arte, cómo ocurren los avances. Ir en contra de las reglas o ignorar las reglas. De eso se trata la invención ".Montañas y mar: el nacimiento de la técnica de remojo y mancha
"Montañas y mar "(1952)es una obra monumental, tanto en tamaño como en influencia histórica. Fue la primera pintura importante de Frankenthaler, realizada a la edad de veintitrés años, inspirada en el paisaje de Nueva Escocia después de un viaje reciente allí. Con aproximadamente 7 x 10 pies, es similar en tamaño y escala a las pinturas realizadas por otros expresionistas abstractos, pero es una desviación importante en términos del uso de pintura y superficie.
En lugar de usar pintura espesa y opaca para que se asiente sobre la superficie del lienzo, Frankenthaler diluyó su pintura al óleo con trementina hasta obtener la consistencia de la acuarela. Luego lo pintó sobre un lienzo sin imprimación, que colocó en el piso en lugar de apoyarlo verticalmente en un caballete o contra una pared, lo que le permitió empaparlo en el lienzo. El lienzo sin imprimación absorbió la pintura, con el aceite extendiéndose, creando a veces un efecto de halo. Luego, vertiendo, goteando, pasando una esponja, usando rodillos para pintar y, a veces, pinceles domésticos, manipuló la pintura. A veces levantaba el lienzo y lo inclinaba de varias maneras, permitiendo que la pintura se encharcara y se acumulara, empapara la superficie y se moviera sobre la superficie de una manera que combinaba control y espontaneidad.
A través de su técnica de mancha en remojo, el lienzo y la pintura se convirtieron en uno, enfatizando la planitud de la pintura incluso cuando transmitían un gran espacio. A través del adelgazamiento de la pintura, "se fundió en el tejido del lienzo y se convirtió en el lienzo". Y el lienzo se convirtió en la pintura. Esto era nuevo ”. Las áreas sin pintar del lienzo se convirtieron en formas importantes por derecho propio y parte integral de la composición de la pintura.
En los años siguientes, Frankenthaler utilizó pinturas acrílicas, al que se cambió en 1962. Como se muestra en su pintura, "Canal"(1963), las pinturas acrílicas le dieron más control sobre el medio, le permitieron crear bordes más nítidos y definidos, junto con una mayor saturación de color y áreas de más opacidad. El uso de pinturas acrílicas también evitó los problemas de archivo que sus pinturas al óleo habían causado por la degradación del lienzo sin imprimación.
El tema de la obra de Frankenthaler
El paisaje siempre fue una fuente de inspiración para Frankenthaler, tanto real como imaginaria, pero también "buscaba una forma diferente de conseguir una calidad más luminosa en su pintura". Mientras ella emuló el gesto y la técnica de Jackson Pollock de trabajar en el suelo, desarrolló su propio estilo y se centró en las formas, el color y la luminosidad de la pintura, lo que dio como resultado campos vívidos de color.
"La bahía"es otro ejemplo de una de sus pinturas monumentales, nuevamente basada en su amor por el paisaje, que transmite una sensación de luminosidad y espontaneidad, al tiempo que enfatiza los elementos formales de color y forma. En esta pintura, como en otras, los colores no tienen que ver tanto con lo que representan sino con un sentimiento y una respuesta. A lo largo de su carrera, Frankenthaler estuvo extremadamente interesada en el color como tema: la interacción de los colores entre sí y su luminosidad.
Una vez que Frankenthaler descubrió el método de pintar en remojo, la espontaneidad se volvió muy importante para ella, diciendo que "una imagen realmente buena parece como si hubiera sucedido de una vez".
Una de las principales críticas a la obra de Frankenthaler fue su belleza, a lo que Frankenthaler respondió: "La gente está muy amenazada por la palabra belleza, pero los Rembrandt y Goyas más oscuros, la música más sombría de Beethoven, los poemas más trágicos de Elliott están todos llenos de luz y belleza. El gran arte conmovedor que dice la verdad es un arte hermoso ".
Frankenthaler's hermosa pinturas abstractas Puede que no se parezcan a los paisajes a los que se refieren sus títulos, pero su color, grandeza y belleza transportan al espectador allí y tienen un impacto poderoso en el futuro del arte abstracto.
Pruebe usted mismo la técnica de remojo y mancha
Si desea probar la técnica de tinción en remojo, mire estos videos para obtener consejos útiles:
- Pintura acrílica sobre lienzo en bruto: Usando Liberación de flujo de acrílico dorado ayudará a evitar que la pintura acrílica gotee en la superficie del lienzo.
- Pintura de tinte con colores de alto flujo y liberación de flujo acrílico: Una demostración con pinturas acrílicas de alto flujo sobre lienzo crudo saturado con Golden Acrylic Flow Release.
- Cuaderno de bocetos de campo de color - Plan de lección: Una lección sobre cómo hacer un cuaderno de bocetos utilizando el método de tinción utilizado por Helen Frankenthaler; bueno para un regalo o para uso en el aula.
Fuentes
- Artidote, F es de Frankenthaler, 4 de agosto de 2013, https://artidote.wordpress.com/tag/soak-stain-technique/, consultado el 14/12/16.
- Stamberg, Susan. Artistas de 'campo de color' encontraron una manera diferente, NPR, 4 de marzo de 2008, http://www.npr.org/templates/story/story.php? storyId = 87871332, consultado el 13/12/16.
- Khalid, Farisa, Frankenthaler, La Bahía, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/abstract-exp-nyschool/ny-school/a/frankenthaler-the-bay, consultado el 14/12/16.
- Película tributo a Helen Frankenthaler, Salón de la Fama de Mujeres de Connecticut, 7 de enero de 2014, https://www.youtube.com/watch? v = jPddPgcqMgg, consultado el 14/12/16.
- Bien, Ruth. Helen Fankenthaler: Impresiones, Galería Nacional de Arte, Washington, Harry N. Abrams, Inc., Publishers, Nueva York, 1993.
- Khalid, Farisa, Frankenthaler, La Bahía, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/abstract-exp-nyschool/ny-school/a/frankenthaler-the-bay, consultado el 14/12/16.
- Stamberg, Susan, Los artistas de 'Color Field' encontraron una manera diferente, NPR http://www.npr.org/templates/story/story.php? storyId = 87871332, consultado el 14/12/16.