En cualquier década en la que haya estado activo, el cantante y compositor Bruce Springsteen ha producido un increíblemente alto porcentaje de grandes canciones, desde rockeros abrasadores hasta baladas acústicas para todo entre. De hecho, probablemente podría armar una tercera lista de melodías superlativas sin sentir un poco injustificado. Pero echa un vistazo a este segundo conjunto de clásicos de Springsteen que no siempre reciben la atención que merecen.
Uno de los rockeros de inclinación completa más emocionantes de Springsteen, esta pista realmente suena mejor en un vivo espíritu versión, en la que la actuación apasionada de la E Street Band mejora la ya del cantante Voces estremecedoras. Es una canción sobre romance, pero a diferencia del trabajo posterior y más contemplativo de Springsteen sobre el tema, también es extremadamente romántico, idealista, poco realista y distante. Después de todo, "dos corazones son mejores que uno" y el rescate posterior de "la niña llorando" son conceptos maravillosos, pero no necesariamente tienen en cuenta la dificultad de las relaciones reales. Pero wow, Springsteen hace que esta visión suene convincente aquí.
Aunque escrita unos años antes de su lanzamiento oficial en el épico álbum doble de 1980 de Springsteen, The River, esta inquietante canción ayudó a señalar el movimiento de Springsteen hacia una composición cada vez más personal. Al hacerlo, introdujo a una de las mayores superestrellas de los años 70 en una nueva década. La canción presenta todos los elementos básicos de la mejor introspección de Springsteen, y musicalmente disfruta de impresionantes capas creadas por el respaldo altamente capaz de la E Street Band. El cantante se había centrado en su problemática relación con su padre antes, pero esta canción representa la culminación de esa reflexión familiar. Una de las canciones más bellas de Springsteen.
Springsteen estaba claramente equilibrado entre su visión romántica, arrolladora y esperanzada y su giro hacia una visión del mundo mucho más desilusionada, oscura y enojada. Esta es una pista que reside claramente en la categoría anterior, un rockero de medio tiempo absolutamente inspirador que hace que todo parezca posible si un la persona puede simplemente salir de la casa y entrar en un remolino de la bulliciosa humanidad "en la calle". Realmente no es mucho más que un collar azul, canción que funciona para el fin de semana, pero en las manos de Springsteen de alguna manera la melodía trasciende para convertirse en lo que amenaza con cambiar la vida experiencia. No sé cómo lo hace.
, esta canción de la historia mata al oyente con su simplicidad inquietante en la historia de dos hermanos. El narrador está agobiado por ser el hermano bueno y de flecha recta que siempre debe atender el desastre hecho por su hermano rebelde. Por supuesto, la disposición íntima y acústica de la canción es representativa de casi todo el álbum de 1982 de Springsteen. Pero los diversos retratos de personajes desesperados, a menudo criminalmente conducidos, son los que distinguen las pistas del registro de manera tan completa, particularmente el delicado equilibrio de este.
La capacidad de Springsteen para torcer y reinventar melodías simples brilla una vez más aquí en esta desgarradora visión de sueño. La naturaleza primitiva tanto del sueño (huyendo de algo oscuro y siniestro en el camino a través del bosque) y el tema paterno comparten una universalidad poderosa que Springsteen hábilmente maximiza En última instancia, apenas sorprende que la resolución de este cuento resulte oscura y desalentadora; el material en
De hecho, aquí vamos con otro viaje a una casa en la distancia y rompiendo visiones de sueños. Esta pista, construida perfectamente sobre uno de los mejores riffs de guitarra eléctrica de Springsteen, siempre ha sido una de mis canciones favoritas de todos los tiempos, desde que descubrí todo el álbum en 1985. El relato del sprint del protagonista a la casa de la boda a la luz de la luna siempre me ha parecido una de las resoluciones de canciones más trágicas de la música pop, acompañada de forma tan cruda por suaves líneas de órgano. Por ahora, la visión pesimista de Springsteen se había vuelto casi completa, y esta canción, para mí, es su representante perfecto de rock and roll.
Aún así, al mismo tiempo, Springsteen nunca ha abandonado por completo su enfoque romántico y épico de mediados de los 70. Esa actitud regresa con venganza en esta pista que detalla de manera tan convincente la búsqueda de la paz interior a través de la naturaleza constante de la lucha. Pero el conflicto entre el miedo y la esperanza continúa en líneas beligerantes como "las paredes de mi habitación se están cerrando" y "Quiero dormir bajo cielos tranquilos en la cama de mi amante". Springsteen's El enorme catálogo de música demuestra que nunca se cansa de explorar este tipo de contrastes, y cuando se le pone a este tipo de actuación de rock and roll, el oyente nunca lo hace. ya sea.
Si bien Springsteen puede haber orientado sus preocupaciones casi por completo hacia adentro en 1987, ciertamente lo hizo de una manera accesible y universal. Enfrentando la realidad de las relaciones románticas en lugar de su majestad abstracta e imaginada, el compositor se le ocurre una promesa tentativa pero sincera de que encontrará la manera de ser digno del afecto de su amado. Pero "el camino es oscuro y es una línea delgada, delgada", y la aceptación de esa verdad no hace que sea más fácil atravesar su arduo camino. Después de deshacerse de E Street Band para la grabación de este álbum, Springsteen lo hace solo y crea un sonido distintivo.
Esta historia de Bill Orton, el hombre cauteloso titular, podría fácilmente haber sido colocada en
si no fuera por el tema particularmente personal de la canción. Aquí, Springsteen lidia con preguntas sobre si un hombre puede ser digno del amor que tiene, preocupaciones que cualquier hombre que valga la pena debería tener al considerar una relación a largo plazo. Pero la batalla interna se vuelve completamente convincente en manos de este excelente narrador de historias, como la descripción de Springsteen de lo innombrable La frialdad que se eleva dentro de Billy encapsula perfectamente el temor y el miedo que amenaza cada relación, pero también la hace tan absoluta. real.
Springsteen continúa luchando con una desconcertante y omnipresente dualidad de personalidad en esta gran pista, presentando su preocupación por la identidad cuestionada de una manera muy directa. Recuerdo haber escuchado todo este álbum y particularmente esta canción en un momento de mi vida en el que me obsesionaba obsesivamente con estas preocupaciones, y mientras finalmente no responde a ninguna pregunta, el hecho de que exista un examen tan serio de la confusión romántica en la música pop sigue siendo tan alentador como nunca. Más que nada, la canción anuncia que incluso cuando descubrimos las cosas, como la mayoría de nosotros lo hacemos, más o menos, es solo porque aceptamos esta dualidad central.