Los autorretratos de Rembrandt y su proceso de envejecimiento

Rembrandt van Rijn (1606 a 1669) fue un Barroco holandés pintor, dibujante y grabador que no solo fue uno de los mejores artistas de todos los tiempos, sino que creó la mayor cantidad de autorretratos de cualquier otro artista conocido. Tuvo un gran éxito como artista, maestro y comerciante de arte durante la Edad de Oro holandesa, pero vivir más allá de sus medios e inversiones en el arte le obligó a declararse en bancarrota en 1656. Su vida personal también fue difícil, perdiendo a su primera esposa y tres de cuatro hijos desde el principio, y luego a su querido hijo restante, Titus, cuando Titus tenía 27 años. Sin embargo, Rembrandt continuó creando arte a través de sus dificultades y, además de muchas pinturas bíblicas, pinturas de historia, retratos comisionados y algunos paisajes, produjo una cantidad extraordinaria de autorretratos.

Estos autorretratos incluyeron 80 a 90 pinturas, dibujos y grabados realizados durante aproximadamente 30 años a partir de la década de 1620 hasta el año de su muerte. Estudios recientes han demostrado que algunas de las pinturas que Rembrandt había pensado anteriormente fueron pintadas en realidad pintado por uno de sus alumnos como parte de su formación, pero se cree que Rembrandt mismo pintó Entre

Los autorretratos narran el rostro de Rembrandt a partir de los 20 años hasta su muerte a los 63 años. Debido a que hay tantos que se pueden ver juntos y comparar entre sí, los espectadores tienen una visión única de la vida, el carácter y la psicología. desarrollo del hombre y el artista, una perspectiva de la cual el artista era profundamente consciente y que intencionalmente le dio al espectador, como si fuera más reflexivo y estudió precursor de la selfie moderna. No solo pintó autorretratos en una sucesión constante durante su vida, sino que, al hacerlo, ayudó a avanzar en su carrera y a dar forma a su imagen pública.

Aunque el autorretrato se hizo común durante el siglo XVII, con la mayoría de los artistas haciendo algunos autorretratos durante sus carreras, ninguno hizo tanto como Rembrandt. Sin embargo, no fue hasta que los eruditos comenzaron a estudiar el trabajo de Rembrandt cientos de años después que se dieron cuenta del alcance de su trabajo de autorretrato.

Estos autorretratos, producidos de manera bastante consistente a lo largo de su vida, cuando se miran juntos como una obra, crean un diario visual fascinante del artista a lo largo de su vida. Produjo más grabados hasta la década de 1630, y luego más pinturas después de ese tiempo, incluido el año de su muerte, aunque continuó ambas formas de arte toda su vida, continuó experimentando con la técnica a lo largo de su vida. carrera.

Los retratos se pueden dividir en tres etapas: joven, de mediana edad y mayor, progresando de un joven cuestionador incierto centrado en su apariencia externa. y descripción, a través de un pintor confiado, exitoso e incluso ostentoso de mediana edad, a los retratos más perspicaces, contemplativos y penetrantes de personas mayores años.

Las primeras pinturas, las realizadas en la década de 1620, se realizan de una manera muy realista. Rembrandt usó el efecto de luz y sombra del claroscuro, pero usó la pintura con menos moderación que en sus últimos años. Los años intermedios de las décadas de 1630 y 1640 muestran a Rembrandt sintiéndose confiado y exitoso, vestido con algunos retratos y planteado de manera similar a algunos de los pintores clásicos, como Tiziano y Rafael, a quien admiraba mucho. Las décadas de 1650 y 1660 muestran a Rembrandt profundizando descaradamente en las realidades del envejecimiento, utilizando pintura de empaste espesa de una manera más suelta y áspera.

Si bien los autorretratos de Rembrandt revelan mucho sobre el artista, su desarrollo y su personalidad, también fueron pintados para satisfacer la alta demanda del mercado durante la Edad de Oro holandesa para tronies - estudios de la cabeza, o cabeza y hombros, de una modelo que muestra una expresión o emoción facial exagerada, o vestida con trajes exóticos. Rembrandt a menudo se usó a sí mismo como sujeto para estos estudios, que también sirvieron al artista como prototipos de tipos faciales y expresiones para figuras en pinturas de historia.

Los autorretratos de artistas conocidos también fueron populares entre los consumidores de la época, que incluían no solo la nobleza, la iglesia y los ricos, sino también personas de diferentes clases. Al producir tantos tronies como hizo consigo mismo como sujeto, Rembrandt no solo estaba practicando su arte de manera más económica y refinando su habilidad para transmitir diferentes expresiones, pero fue capaz de satisfacer a los consumidores al mismo tiempo que se promocionó a sí mismo como artista.

Las pinturas de Rembrandt son notables por su precisión y calidad realista. Tanto es así que un análisis reciente sugiere que él espejos y proyecciones usados para rastrear su imagen con precisión y capturar el rango de expresiones encontradas en sus tronies. Sin embargo, si eso es cierto o no, no disminuye la sensibilidad con la que captura los matices y la profundidad de la expresión humana.

Este autorretrato, también llamado Autorretrato con cabello despeinado, es uno de los primeros de Rembrandt y es un ejercicio de claroscuro, el uso extremo de la luz y la sombra, del cual Rembrandt era conocido como un maestro. Esta pintura es interesante porque Rembrandt eligió ocultar su personaje en este autorretrato mediante el uso de claroscuro. Su rostro está mayormente oculto en una sombra profunda, y el espectador apenas puede discernir sus ojos, que le devuelven la mirada sin emoción. También experimenta con la técnica usando la punta de su pincel para crear esgrafiados, rascando la pintura húmeda para realzar los rizos de su cabello.

Esta retrato en Mauritshuis durante mucho tiempo se pensó que Rembrandt era un autorretrato, pero investigaciones recientes han demostrado que es una copia de un estudio original de Rembrandt, se cree que está en el Museo Nacional de Germanisches. La versión de Mauritshuis es diferente estilísticamente, pintada de una manera más ajustada en comparación con las pinceladas más flojas del original. Además, la reflectografía infrarroja realizada en 1998 mostró que había una pintura secundaria en la versión de Mauritshuis que no era típica del enfoque de Rembrandt en su trabajo.

En este retrato, Rembrandt lleva un gorjal, una armadura militar protectora que se usa alrededor de la garganta. Es uno de los muchos tronies que pintó. Utilizó la técnica del claroscuro, nuevamente ocultando parcialmente su rostro.

En este retrato de 1659, Rembrandt mira penetrante e inquebrantablemente al espectador, después de haber vivido una vida de éxito seguida de fracaso. Esta pintura fue creada un año después de que su casa y sus posesiones hubieran sido subastadas después de declararse en quiebra. Es difícil no leer en esta pintura cuál era el estado mental de Rembrandt en ese momento. De hecho, de acuerdo con el Descripción de National Gallery,

"Leemos estas imágenes biográficamente porque Rembrandt nos obliga a hacerlo. Nos mira y nos confronta directamente. Sus ojos hundidos miran atentamente. Parecen constantes, pero pesados ​​y no sin tristeza ".

Sin embargo, es importante no romantizar demasiado esta pintura, ya que, de hecho, parte de la calidad sombría de la pintura se debió realmente a capas gruesas de barniz decolorado que, cuando se quitan, cambian el carácter de la pintura, haciendo que Rembrandt se vea más vibrante y vigoroso.

De hecho, en esta pintura, a través de pose, vestimenta, expresión e iluminación que acentúa el hombro y las manos izquierdas de Rembrandt, Rembrandt estaba emulando un pintura de Rafael, un famoso pintor clásico que admiraba, alineándose así con él y presentándose también como un sabio y estimado pintor.

Al hacerlo, las pinturas de Rembrandt revelan que, a pesar de sus dificultades e incluso fracasos, aún conserva su dignidad y respeto por sí mismo.

Rembrandt era un observador entusiasta de la expresión y la actividad humana, y centró esa mirada en sí mismo tan intensamente como en los que lo rodeaban, produciendo una visión única. y una vasta colección de autorretratos que no solo muestran su virtuosismo artístico, sino también su profunda comprensión y simpatía por el ser humano. condición. Sus autorretratos profundamente personales y reveladores, particularmente aquellos de sus años más viejos en los que no se esconde del dolor y la vulnerabilidad, resuenan fuertemente con el espectador. Los autorretratos de Rembrandt dan crédito al adagio de que "lo más personal es lo más universal", porque continúan hablando poderosamente a los espectadores a través del tiempo y el espacio, invitándonos no solo a mirar de cerca sus autorretratos, sino a nosotros mismos como bien.

• Rembrandt van Rijn, Galería Nacional de Arte, Autorretrato, 1659., https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
• Rembrandt van Rijn, Encylopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
• Rembrandt y Degas: Retrato del artista de joven, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York., http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
• ¿Rembrandt usó espejos y trucos ópticos para crear sus pinturas?, LiveScience, https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
• Autorretrato de Rembrandt, 1659, Academia Khan, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait