Las mejores canciones de los 80 de Melodic Hard Rock Band Rainbow

Mientras estaba en pausa del legendario equipo británico de hard rock Deep Purple, el mago de la guitarra Ritchie Blackmore formó su propia banda, Rainbow, que inicialmente salpicó a finales de los años 70 con un rock duro complejo y ampolloso liderado por el diminuto y poderoso vocalista Ronnie James Dio. Sin embargo, a fines de los años 70 y, especialmente, a principios de los 80, la banda hizo una transición melódica. arena rock banda, produciendo una mezcla de convincentes baladas de poder y rockeros musculosos. Para esta fase de la carrera de la banda, el cantante principal Joe Lynn Turner surgió a la vanguardia, y durante algunos años. la última versión de Rainbow entregó algunos de los mejores hard rock melódicos que se escucharon en los días anteriores metal para el cabello'hablar. Aquí hay un vistazo cronológico a las mejores canciones de Rainbow de la breve pero potente ejecución de principios de los 80 de la banda.

Debido al calendario, así como a su tiempo limitado en la banda, el poderoso vocalista Graham Bonnet solo incluye una de sus contribuciones en esta lista. (El excelente "Since You Been Gone", escrito por Russ Ballard, pertenece directamente a 1979.) Desafortunadamente, el coro aquí es tan débil y lleno de clichés que la canción no puede recibir un respaldo descarado. Sin embargo, el enérgico trabajo de Bonnet y las letras lúdicas de los versos muy superiores elevan "All Night Long" a algo cercano al estado esencial de Rainbow. La alineación post-Dio de Rainbow en última instancia generaría rockeros más consistentes que este, pero ciertamente dio inicio a los años 80 con una explosión considerable. Disculpas por lo último, por supuesto.

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Para 1981, el poderoso y claro vocalista de rock Turner intervino hábilmente como el reemplazo de Bonnet. Esta fue su primera canción importante con Rainbow, otra composición de Ballard que encaja perfectamente en la rueda de rock principal de esta versión del grupo. La precisión de Turner encaja bastante bien con la naturaleza fluida de las partes de guitarra principal de inspiración clásica de Blackmore, y el quinteto en su conjunto se agita junto con convicción y energía. Hay una cualidad trascendente y religiosa en la mejor interpretación de guitarra de Blackmore, y por esa razón, más que ninguna otra, esta melodía se destaca como un punto culminante.

La pista de este álbum de Dificil de curar demuestra que la manifestación de Rainbow en los 80 mantuvo más de un poco de su propensión a rockear cuando Dio merodeaba por el frente. Aún mejor, Turner muestra su versatilidad y pasión, interviniendo justo a tiempo con impresionantes voces que evitan que el largo receso instrumental de teclado / guitarra se haga cargo. Durante esa sección del medio, la canción a veces amenaza con convertirse en un clásico o polca pieza, pero Turner y su estilo vertiginoso pero musculoso vuelven a la tierra muy bien.

Turner demuestra su versatilidad vocal de inmediato en esta canción de 1981, que fue lanzada originalmente en un EP de 4 canciones del mismo nombre pero luego apareció en silencio también un lado B del sencillo "Can't Happen Here". Entonces, aunque comenzó su vida como una selección Rainbow bajo el radar, "Jealous Lover" presenta algunos riffs ágiles de Blackmore y algunos momentos notablemente conmovedores de Turner. Por un momento, este último suena extrañamente como uno de los viejos compañeros de banda de Deepmore de Blackmore, Serpiente blancaDavid Coverdale. En última instancia, sin embargo, la marca precisa de Turner de altísimas estilísticas de hard rock gana. Este no es uno de los mejores años 80 de Rainbow, pero es una entrada sólida.

Hablando de los mejores momentos, esta poderosa balada poderosa, infundida de órganos, sin lugar a dudas se destaca como no solo una de Las mayores contribuciones de Rainbow a la música de los 80, pero también uno de los esfuerzos de rock más memorables de la década. en general. Todo lo que Rainbow tenía para ofrecer en los últimos días está en exhibición maravillosa aquí: la voz trascendente de Turner, el riff de Blackmore y los llenos de plomo aventurero, y el sentido melódico punzante y emocionalmente evocador. Esta melodía también clava la psique masculina melancólica y lastimada románticamente mucho más concisamente que el metal del cabello que tantas veces trató en vano de seguir a su paso. "Stone Cold" también proporcionó mucho equilibrio al LP de 1982.

Hablando de rockeros de inclinación completa, esta pista del álbum de Derecho entre los ojos tiene más que un ligero parecido con muchas de las ofertas de uptempo de la línea clásica de los 70 de Deep Purple. En muchos sentidos, ciertamente no es algo malo, pero ciertamente no ayuda a distinguir a Turner y al tecladista David Rosenthal como los contribuyentes singulares que solían ser. Sin embargo, este es el tipo de canción que ayuda a preservar la credibilidad del hard rock de una banda que intenta no acercarse demasiado al territorio completamente pop / rock. Logra ese objetivo y algo más.

Blackmore se deleita aquí con su amor por la música clásica centrada en el euro, lo que deslumbra a los oyentes con una introducción de órgano extraña pero poderosa. Después de eso, sin embargo, vuelve a los negocios para otra combinación hábil de los dones para hacer riffs del guitarrista y el estilo vocal inmensamente entretenido de Turner. Muy emotivo pero nunca quejumbroso, este último ejemplifica lo mejor del apasionado canto de hard rock, y su capacidad de persistir y destacar melodías convincentes impulsa la majestuosidad de este destacado 1983's. Es una pieza central adecuada para el álbum final de Rainbow, aunque quizás no sea su mejor momento.

Muy orientado al pop e imbuido de sintetizadores, aunque puede ser, esta obra maestra de medio tiempo cumple la promesa de su título etéreo de otro mundo. El atractivo de una reunión clásica de Deep Purple pronto significaría el final de esta versión de Rainbow, pero esta canción variada y poderosa puso fin a la carrera del grupo con una nota memorable y convincente. El poder y la singularidad de las guitarras de Blackmore se abren camino a través de la producción sin ningún problema real, y en cuanto a Turner, es una pena que no disfrute de otro papel de líder tan destacado para el resto de su carrera.

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