¿Fue Miguel Ángel un artista o un arquitecto?

Hazte a un lado, Frank Gehry! Llegar al final de la línea, Thom Mayne. Al parecer, lo irreverente Miguel Ángel es el real rebelde del mundo de la arquitectura.

En 1980, en medio de una gran protesta pública, los conservacionistas comenzaron a limpiar el techo de la Capilla Sixtina en Roma, limpiando la suciedad y el hollín que habían oscurecido los frescos de Miguel Ángel durante siglos. Cuando se completó la restauración en 1994, muchas personas se asombraron al ver qué colores brillantes había usado Miguel Ángel. Algunos críticos cuestionaron si la "restauración" fue históricamente precisa.

El público vio por primera vez los frescos de Miguel Ángel en el techo abovedado de la Capilla Sixtina el 1 de noviembre de 1512, pero algunas de esas bóvedas que ves no son reales. El artista renacentista pasó cuatro años pintando las escenas bíblicas detalladas que la mayoría de la gente recuerda. Sin embargo, pocos se dan cuenta de que el fresco del techo también incluye trucos oculares, también conocidos como

Los feligreses del Vaticano del siglo XVI miraron hacia el techo de la capilla, y fueron engañados. El genio de Miguel Ángel fue que creó la apariencia de esculturas multidimensionales con pintura. Imágenes poderosamente fuertes mezcladas con elegancia y suavidad de forma, que recuerdan lo que Miguel Ángel había logrado con sus esculturas de mármol más famosas, David (1504) y el Piedad (1499). El artista había trasladado la escultura al mundo de la pintura.

A lo largo de su carrera, el radical Miguel Ángel hizo una pequeña pintura (piense en el techo de la Capilla Sixtina), hizo un poco de escultura (piense Piedad), pero algunos dicen que sus mayores logros fueron en arquitectura (piense en la cúpula de la Basílica de San Pedro). Un hombre (o mujer) renacentista es alguien que tiene múltiples habilidades en muchas áreas temáticas. Miguel Ángel, literalmente un hombre del Renacimiento, es también la definición de un hombre del Renacimiento.

Nacido el 6 de marzo de 1475, Michelangelo Buonarroti es conocido por sus elaboradas pinturas y esculturas encargadas en toda Italia, pero es su diseño para el Biblioteca Laurentiana en Florencia eso intriga al Dr. Cammy Brothers. Un erudito del Renacimiento en la Universidad de Virginia, Brothers sugiere que "irreverente" de Miguel Ángel actitud "hacia la arquitectura predominante de su época es lo que mueve a los aspirantes a arquitectos a estudiar su trabajo incluso hoy.

Escribiendo en El periodico de Wall Street, El Dr. Brothers argumenta que los edificios de Miguel Ángel, como el Biblioteca Medicea Laurenziana, engañe nuestras expectativas tal como lo hizo el techo de la Capilla Sixtina. En el vestíbulo de la biblioteca¿Son esas hendiduras entre las ventanas de las columnas o los nichos decorativos? Podrían ser cualquiera de los dos, pero, como no puedes ver a través de ellos, no pueden ser ventanas, y como no muestran decoraciones, no pueden ser "tabernáculos" arquitectónicos. El diseño de Michelangelo cuestiona "los supuestos fundacionales de la arquitectura clásica", y él también nos acompaña, catequizando todo el camino.

La escalera tampoco es lo que parece. Parece un gran entrada a la sala de lectura hasta que vea otras dos escaleras, uno a cada lado. El vestíbulo está lleno de elementos arquitectónicos que son tradicionales y fuera de lugar en al mismo tiempo: paréntesis que no funcionan como paréntesis y columnas que parecen decorar únicamente pared. Pero ellos? Miguel Ángel "enfatiza la naturaleza arbitraria de las formas y su falta de lógica estructural", dice Brothers.

Para los hermanos, este enfoque fue radical para la época:

Al desafiar nuestras expectativas y desafiar el sentido aceptado de lo que la arquitectura puede hacer, Miguel Ángel comenzó un debate sobre el papel apropiado de la arquitectura que todavía está en curso hoy. Por ejemplo, ¿debería la arquitectura de un museo estar en primer plano, como el Museo Guggenheim de Frank Gehry en Bilbao, o en el fondo, como los muchos diseños de Renzo Piano? ¿Debería enmarcar el arte o ser el arte? En su Biblioteca Laurentiana, Miguel Ángel demostró que podía ser Gehry y Piano, llamando la atención en el vestíbulo y apaciguándose en la sala de lectura.

La Biblioteca Laurentian fue construida entre 1524 y 1559 sobre un convento existente, un diseño que conectaba con el pasado y movía la arquitectura hacia el futuro. Podemos pensar que los arquitectos solo diseñan nuevos edificios, como su nuevo hogar. Pero el enigma de diseñar un espacio dentro de un espacio existente (remodelar o agregar) también es parte del trabajo del arquitecto. A veces el diseño funciona, como el de Odile Decq Restaurante L'Opéra construido dentro de las limitaciones históricas y estructurales de los existentes Ópera de París. El jurado todavía está en otras adiciones, como el 2006 Torre Hearst construido sobre el edificio Hearst de 1928 en la ciudad de Nueva York.

¿Puede o debe un arquitecto respetar el pasado y al mismo tiempo rechazar los diseños prevalecientes del día? La arquitectura está construida sobre los hombros de las ideas, y ha sido el arquitecto radical quien lleva el peso. La innovación, por definición, rompe las viejas reglas y a menudo es una creación del Rebel Architect. Es el desafío del arquitecto ser reverente e irreverente al mismo tiempo.

• Fotos de la Biblioteca Medicea (vestíbulo y escalera, recortadas) © Sailko a través de Wikimedia Commons, Attribution-ShareAlike 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0) o GFDL; Foto de la sala de lectura en la Biblioteca Laurentian © ocad123 en flickr.com, Reconocimiento-CompartirIgual 2.0 Genérico (CC BY-SA 2.0)
• "Miguel Ángel, arquitecto radical" por Cammy Brothers, El periodico de Wall StreetSeptiembre 11, 2010, https://www.wsj.com/articles/SB10001424052748703453804575480303339391786 [consultado el 6 de julio de 2014]