Llamada a la cortina dos y no hacer para el escenario

Para muchos actores, la llamada al telón hace que todas las audiciones estresantes, ensayos tediosos y horarios de actuación maníacos valgan la experiencia. La mayoría de los actores anhelan la aprobación de la audiencia. De hecho, aún no he conocido a un actor que me haya dicho: "¿Sabes qué? No soporto los aplausos ".

Pero, ¿cómo acepta uno las ovaciones de pie? ¿Hay una etiqueta para las llamadas de cortina? No exactamente. Cada espectáculo puede tener su propia forma de presentar a los actores después de la conclusión de una obra de teatro o musical. En general, el director decide qué actores se inclinan primero, segundo, tercero y todo el camino hasta que los miembros protagonistas del elenco hagan su última reverencia. Depende de cada actor individual cómo se comporta uno durante la llamada de cortina.

A lo largo de los años, he recopilado consejos de artistas intérpretes y miembros de la audiencia sobre lo que hace una buena (y mala) llamada al telón.

Ensayar, ensayar, ensayar. Incluso si al director no parece importarle. Practique algunas veces para que la llamada de cortina sea un proceso suave y todos conozcan sus entradas. Una llamada descuidada con actores confundidos que se topan entre sí no es cómo quieres concluir tu noche de estreno.

Nada ensucia un buen espectáculo como una llamada de cortina excesivamente larga. Si el programa consta de seis o menos actores, está bien que todos hagan una reverencia individual. Pero para los elencos medianos a grandes, envíe grupos de actores según el tamaño de su papel. Los actores no necesitan correr, pero sí deben ser rápidos. Deberían inclinarse, reconocer a la audiencia y luego dar paso al siguiente grupo de artistas.

Normalmente, cuando un actor actúa, evitan "romper la cuarta pared". Incluso cuando miran fuera del escenario, no miran directamente a la audiencia. Sin embargo, durante la llamada de telón, el actor es libre de ser él mismo. Hacer contacto visual. Muestra tus sentimientos genuinos. Ser uno mismo.

Por supuesto, hay excepciones a esta regla. Algunos actores se sienten más cómodos permaneciendo en el personaje mientras están en el escenario. Cuando actúo en una comedia, a menudo camino al centro del personaje. Pero una vez que llego al centro del escenario y me inclino, pierdo mi carácter y me convierto en mí mismo. En general, el público aprecia tener una idea del artista detrás del personaje.

Después de que el elenco se inclina como grupo, deben hacer un gesto hacia la fosa de la orquesta (para musicales) o los operadores de iluminación / sonido en la parte trasera de la casa (para obras de teatro). Algunos teatros profesionales renuncian a ofrecer aplausos al equipo técnico (tal vez porque su sueldo es su recompensa). Sin embargo, recomiendo que los teatros sin fines de lucro den a sus tripulantes voluntarios su propio gusto por los aplausos.

Los productores y directores pueden verse tentados a agradecer a la audiencia y discutir el proceso creativo. Los propietarios de teatros pueden buscar la oportunidad de tapar los boletos de temporada. No cedas ante esa tentación. Uno: estropea la experiencia teatral. Y dos: la mayoría de la audiencia quiere usar el baño y tal vez comprar un recuerdo. Déjalos.

Dependiendo del lugar, puede ser emocionante para los miembros de la audiencia conocer a los actores después de la presentación. Durante la ejecución original de En el bosque, los miembros de la audiencia podrían entrar en una cortina lateral y estrechar la mano de sus artistas favoritos. Recuerdo con cariño conocer al elenco de la producción de Los Ángeles de El fantasma de la ópera en la puerta del escenario. Dar a los fanáticos un vistazo adicional, un momento libre o incluso un autógrafo se sumará a la publicidad del programa.