El ensayo moderno de Virginia Woolf

Ampliamente considerado uno de los mejores ensayistas del siglo 20 Virginia Woolf compuso este ensayo como una revisión de la antología de cinco volúmenes de Ernest Rhys Ensayos de inglés moderno: 1870-1920 (J.M. Dent, 1922). La reseña apareció originalmente en El suplemento literario de Times, 30 de noviembre de 1922, y Woolf incluyó una versión ligeramente revisada en su primera colección de ensayos, El lector común (1925).

En su breve prefacio a la colección, Woolf distinguió lo "común lector"(una frase tomada de Samuel Johnson) del "crítico y erudito": "Está peor educado, y la naturaleza no lo ha dotado tan generosamente. Él lee para su propio placer en lugar de impartir conocimiento o corregir las opiniones de los demás. Sobre todo, es guiado por un instinto de crear para sí mismo, fuera de las dificultades y los fines a los que puede llegar, algún tipo de conjunto: un retrato de un hombre, un boceto de una época, una teoría del arte de la escritura. "Aquí, asumiendo la apariencia del lector común, ella ofrece" un pocos... ideas y opiniones "sobre la naturaleza del ensayo en inglés. Compare los pensamientos de Woolf sobre la redacción de ensayos con los expresados ​​por Maurice Hewlett en

por Virginia Woolf

Como realmente dice el Sr. Rhys, no es necesario profundizar en la historia y el origen de la ensayo-si se deriva de Sócrates o Siranney el persa, ya que, como todos los seres vivos, su presente es más importante que su pasado. Además, la familia está muy extendida; y mientras algunos de sus representantes se han levantado en el mundo y visten sus coronas con los mejores, otros se llevan una vida precaria en la cuneta cerca de Fleet Street. La forma también admite variedad. El ensayo puede ser corto o largo, serio o insignificante, sobre Dios y Spinoza, o sobre tortugas y Cheapside. Pero a medida que pasamos las páginas de estos cinco pequeños volúmenes, que contienen ensayos escritos entre 1870 y 1920, ciertos Los principios parecen controlar el caos, y detectamos en el breve período bajo revisión algo como el progreso de historia.

Sin embargo, de todas las formas de literatura, el ensayo es el que menos requiere el uso de palabras largas. El principio que lo controla es simplemente que debe dar placer; El deseo que nos impulsa cuando lo sacamos del estante es simplemente recibir placer. Todo en un ensayo debe ser sometido a ese fin. Debería dejarnos hechizados con su primera palabra, y solo deberíamos despertar, renovados, con la última. En el intervalo podemos pasar por las más diversas experiencias de diversión, sorpresa, interés, indignación; Podemos volar a las alturas de la fantasía con Lamb o sumergirnos en las profundidades de la sabiduría con Bacon, pero nunca debemos despertarnos. El ensayo debe darnos la vuelta y abrir el telón en todo el mundo.

Rara vez se logra una hazaña tan grande, aunque la culpa puede ser tanto del lado del lector como del escritor. El hábito y el letargo han embotado su paladar. Una novela tiene una historia, un poema rima; pero, ¿qué arte puede usar el ensayista en estos cortos tramos de prosa para picarnos y despertarnos en trance? que no es dormir, sino más bien una intensificación de la vida: un disfrute, con cada alerta de la facultad, en el sol de ¿Placer? Debe saber, que es lo primero esencial, cómo escribir. Su aprendizaje puede ser tan profundo como el de Mark Pattison, pero en un ensayo, debe estar tan fusionado por la magia de la escritura que no sobresalga un hecho, ni un dogma rasgue la superficie de la textura. Macaulay de una manera, Froude de otra, hizo esto magníficamente una y otra vez. Nos han revelado más conocimiento en el transcurso de un ensayo que los innumerables capítulos de cien libros de texto. Pero cuando Mark Pattison tiene que contarnos, en el espacio de treinta y cinco páginas pequeñas, sobre Montaigne, sentimos que no había asimilado previamente a M. Grün. METRO. Grün era un caballero que una vez escribió un libro malo. METRO. Grün y su libro deberían haber sido embalsamados para nuestro perpetuo deleite en el ámbar. Pero el proceso es fatigante; requiere más tiempo y quizás más temperamento que el que Pattison tenía a sus órdenes. Sirvió a M. Grün crudo, y él sigue siendo una baya cruda entre las carnes cocidas, sobre las cuales nuestros dientes deben rallar para siempre. Algo similar se aplica a Matthew Arnold y a cierto traductor de Spinoza. La verdad literal y encontrar fallas en un culpable por su bien están fuera de lugar en un ensayo, donde todo debería ser para nuestro bien y más bien para la eternidad que para el número de marzo del Revisión quincenal. Pero si la voz del regaño nunca se escucha en este estrecho complot, hay otra voz que es como una plaga de langostas: la voz de un hombre tropezando somnoliento entre palabras sueltas, aferrándose sin rumbo a ideas vagas, la voz, por ejemplo, del Sr. Hutton en el siguiente paso:

Agregue a esto que su vida de casado fue breve, solo siete años y medio, que se vio interrumpida inesperadamente, y que su apasionada reverencia por la memoria y genio - en sus propias palabras, 'una religión' - fue uno que, como debe haber sido perfectamente sensato, no podía hacer aparecer de otra manera que extravagante, por no decir un alucinación, a los ojos del resto de la humanidad, y sin embargo que estaba poseído por un anhelo irresistible de intentar encarnarlo en todo el tierno y entusiasta hipérbole de la cual es tan patético encontrar a un hombre que ganó su fama por su "luz seca" un maestro, y es imposible no sentir que los incidentes humanos en el Sr. Mill's La carrera es muy triste.

Un libro podría recibir ese golpe, pero hunde un ensayo. Una biografía en dos volúmenes es, de hecho, el depositario adecuado, porque allí, donde la licencia es mucho más amplia, y las pistas y vislumbres de cosas externas hacen parte de la fiesta (nos referimos al antiguo tipo de volumen victoriano), estos bostezos y estiramientos apenas importan, y de hecho tienen un valor positivo de su propio. Pero ese valor, que es aportado por el lector, tal vez de manera ilícita, en su deseo de ingresar lo más posible en el libro de todas las fuentes posibles, debe descartarse aquí.

No hay espacio para las impurezas de la literatura en un ensayo. De alguna manera u otra, a fuerza de trabajo o generosidad de la naturaleza, o ambas combinadas, el ensayo debe ser puro: puro como el agua o puro como el vino, pero puro por opacidad, muerte y depósitos de materia extraña. De todos los escritores en el primer volumen, Walter Pater logra mejor esta ardua tarea, porque antes de establecer para escribir su ensayo ('Notas sobre Leonardo da Vinci'), de alguna manera ha logrado fusionar su material. Es un hombre erudito, pero no es el conocimiento de Leonardo lo que permanece con nosotros, sino una visión, como entramos en una buena novela donde todo contribuye a traer la concepción del escritor como un todo antes nosotros. Solo aquí, en el ensayo, donde los límites son tan estrictos y los hechos tienen que ser usados ​​en su desnudez, el verdadero escritor como Walter Pater hace que estas limitaciones den su propia calidad. La verdad le dará autoridad; de sus límites estrechos obtendrá forma e intensidad; y luego no hay lugar más apropiado para algunos de esos adornos que los viejos escritores amaban y que, llamándolos adornos, presumiblemente despreciamos. Hoy en día nadie tendría el coraje de embarcarse en la famosa descripción de la dama de Leonardo que tiene

aprendió los secretos de la tumba; y ha sido un buzo en alta mar y mantiene su día caído sobre ella; y traficado por extrañas redes con comerciantes orientales; y, como Leda, era la madre de Helena de Troya y, como Santa Ana, la madre de María.. .

El pasaje está demasiado marcado para deslizarse naturalmente en el contexto. Pero cuando nos encontramos inesperadamente con 'la sonrisa de las mujeres y el movimiento de las grandes aguas', o 'llenos del refinamiento de los muertos, en tristes vestidos de color tierra, con piedras pálidas', De repente recordamos que tenemos oídos y ojos, y que el idioma inglés llena una gran variedad de volúmenes con innumerables palabras, muchas de las cuales tienen más de una sílaba. El único inglés vivo que examina estos volúmenes es, por supuesto, un caballero de extracción polaca. Pero, sin duda, nuestra abstención nos ahorra mucha efusión, mucha retórica, muchos pasos altos y un ruido de nubes, y En aras de la sobriedad y la obstinación imperantes, deberíamos estar dispuestos a intercambiar el esplendor de Sir Thomas Browne y el vigor de Rápido.

Sin embargo, si el ensayo admite más propiamente que la biografía o la ficción la audacia y la metáfora repentinas, y puede pulirse hasta que brille cada átomo de su superficie, también hay peligros en eso. Pronto estamos a la vista de adornos. Pronto la corriente, que es la sangre vital de la literatura, corre lenta; y en lugar de brillar y destellar o moverse con un impulso más silencioso que tiene una emoción más profunda, las palabras se unen en aerosoles congelados que, como las uvas en un árbol de Navidad, brillan por una sola noche, pero son polvorientos y adornan el día después. La tentación de decorar es genial cuando el tema puede ser del más mínimo. ¿Qué le interesa a otro en el hecho de que uno haya disfrutado de un recorrido a pie, o se haya divertido paseando por Cheapside y mirando las tortugas en el escaparate del Sr. Sweeting? Stevenson y Samuel Butler elegimos métodos muy diferentes para despertar nuestro interés en estos temas domésticos. Stevenson, por supuesto, recortó y pulió y expuso su asunto en la forma tradicional del siglo XVIII. Está hecho admirablemente, pero no podemos evitar sentirnos ansiosos, a medida que avanza el ensayo, para que el material no se agote bajo los dedos del artesano. El lingote es tan pequeño, la manipulación tan incesante. Y tal vez por eso el perorata--

Estar quieto y contemplar: recordar los rostros de las mujeres sin deseo, sentirse complacido por las grandes obras. de hombres sin envidia, para ser todo y en todas partes en simpatía y sin embargo contentos de permanecer donde y lo que son--

tiene el tipo de insustancialidad que sugiere que cuando llegó al final no se había dejado nada sólido con lo que trabajar. Butler adoptó el método muy opuesto. Piensa tus propios pensamientos, parece decir, y háblalos tan claramente como puedas. Estas tortugas en el escaparate que parecen escaparse de sus caparazones a través de las cabezas y los pies sugieren una fidelidad fatal a una idea fija. Y así, avanzando despreocupadamente de una idea a la siguiente, atravesamos un gran tramo de terreno; observe que una herida en el abogado es algo muy serio; que Mary Queen of Scots usa botas quirúrgicas y está sujeta a ajustes cerca de Horse Shoe en Tottenham Court Road; dé por sentado que a nadie le importa realmente Esquilo; y así, con muchas anécdotas divertidas y algunas reflexiones profundas, llega a la peroración, que es, como le habían dicho que no viera más en Cheapside de lo que podía entrar en doce páginas de Revisión universal, será mejor que se detenga. Y, sin embargo, obviamente Butler es al menos tan cuidadoso con nuestro placer como Stevenson, y escribir como uno mismo y llamarlo no escribir es un ejercicio de estilo mucho más difícil que escribir como Addison y llamarlo escritura bien.

Pero, por mucho que difieran individualmente, los ensayistas victorianos tenían algo en común. Escribieron con mayor extensión de lo habitual, y escribieron para un público que no solo tuvo tiempo para sentarse hasta su revista en serio, pero un alto, aunque peculiarmente victoriano, estándar de cultura por el cual juzgar eso. Valió la pena hablar sobre asuntos serios en un ensayo; y no había nada absurdo en la escritura tan bien como uno podría cuando, en uno o dos meses, el mismo público que había recibido el ensayo en una revista lo leyera cuidadosamente una vez más en un libro. Pero un cambio vino de una pequeña audiencia de personas cultivadas a una audiencia más grande de personas que no eran tan cultivadas. El cambio no fue del todo para peor.

En el volumen iii. encontramos al Sr. Birrell y Sr. Beerbohm. Incluso podría decirse que hubo una reversión al tipo clásico y que el ensayo al perder su tamaño y algo de su sonoridad se acercaba más al ensayo de Addison y Lamb. En cualquier caso, hay un gran abismo entre el Sr. Birrell en Carlyle y el ensayo que se puede suponer que Carlyle habría escrito sobre el Sr. Birrell. Hay poca similitud entre Una nube de piñafores, por Max Beerbohm, y La disculpa de un cínico, por Leslie Stephen. Pero el ensayo está vivo; No hay razón para desesperarse. A medida que cambian las condiciones, el ensayista, el más sensible de todas las plantas a la opinión pública, se adapta y, si es bueno, hace lo mejor del cambio, y si es malo, lo peor. El señor Birrell es ciertamente bueno; y entonces encontramos que, aunque ha bajado una cantidad considerable de peso, su ataque es mucho más directo y su movimiento más flexible. Pero, ¿qué le dio el señor Beerbohm al ensayo y qué sacó de él? Esa es una pregunta mucho más complicada, porque aquí tenemos un ensayista que se ha concentrado en el trabajo y es, sin duda, el príncipe de su profesión.

Lo que el Sr. Beerbohm dio fue, por supuesto, él mismo. Esta presencia, que ha atormentado el ensayo de forma irregular desde la época de Montaigne, había estado en el exilio desde la muerte de Charles Lamb. Matthew Arnold nunca fue para sus lectores Matt, ni Walter Pater abreviaron cariñosamente en mil hogares a Wat. Nos dieron mucho, pero que no dieron. Por lo tanto, en algún momento de los noventa, debe haber sorprendido a los lectores acostumbrados a la exhortación, la información y denuncia para encontrarse familiarmente dirigido por una voz que parecía pertenecer a un hombre no mayor que sí mismos. Fue afectado por alegrías y penas privadas y no tenía evangelio para predicar y no aprendió a impartir. Él era él mismo, simple y directamente, y él mismo ha permanecido. Una vez más, tenemos un ensayista capaz de utilizar la herramienta más adecuada pero más peligrosa y delicada del ensayista. Él ha traído personalidad a la literatura, no inconsciente e impuramente, sino de manera consciente y simplemente que no sabemos si existe alguna relación entre Max, el ensayista, y el Sr. Beerbohm, el hombre. Solo sabemos que el espíritu de la personalidad impregna cada palabra que escribe. El triunfo es el triunfo de estilo. Porque es solo sabiendo cómo escribir que puedes usar en la literatura de ti mismo; ese yo que, si bien es esencial para la literatura, también es su antagonista más peligroso. Nunca ser uno mismo y siempre, ese es el problema. Algunos de los ensayistas de la colección del Sr. Rhys, para ser sincero, no han logrado resolverlo por completo. Nos da asco ver a personalidades triviales que se descomponen en la eternidad de la imprenta. Como charla, sin duda, fue encantador, y ciertamente, el escritor es un buen tipo para encontrarse con una botella de cerveza. Pero la literatura es severa; No sirve de nada ser encantador, virtuoso o incluso erudito y brillante en el trato, a menos que, parece reiterar, cumples con su primera condición: saber cómo escribir.

Este arte es poseído a la perfección por el Sr. Beerbohm. Pero no ha buscado en el diccionario polisílabos. No ha moldeado períodos firmes ni ha seducido nuestros oídos con intrincadas cadencias y melodías extrañas. Algunos de sus compañeros, Henley y Stevenson, por ejemplo, son momentáneamente más impresionantes. Pero Una nube de piñafores tiene en sí esa desigualdad indescriptible, agitación y expresividad final que pertenecen a la vida y a la vida sola. No has terminado con él porque lo has leído, al igual que no termina la amistad porque es hora de separarse. La vida brota y altera y agrega. Incluso las cosas en una caja de libros cambian si están vivas; nos encontramos con ganas de encontrarnos con ellos nuevamente; los encontramos alterados. Así que recordamos ensayo tras ensayo del Sr. Beerbohm, sabiendo que, en septiembre o mayo, nos sentaremos con ellos y hablaremos. Sin embargo, es cierto que el ensayista es el más sensible de todos los escritores a la opinión pública. El salón es el lugar donde hoy se lee mucho, y los ensayos del Sr. Beerbohm miente, con una apreciación exquisita de todo lo que exige la posición, en el salón mesa. No hay ginebra; sin tabaco fuerte; sin juegos de palabras, borracheras o locura. Señoras y señores hablan juntos, y algunas cosas, por supuesto, no se dicen.

Pero si fuera una tontería intentar confinar al Sr. Beerbohm en una habitación, sería aún más tonto, infelizmente, para hacer de él, el artista, el hombre que solo nos da lo mejor, el representante de Nuestra edad. No hay ensayos del Sr. Beerbohm en el cuarto o quinto volumen de la presente colección. Su edad ya parece un poco distante, y la mesa del salón, a medida que retrocede, comienza a parecerse más bien a un altar donde, una vez, la gente depositaba ofrendas: fruta de sus propios huertos, regalos tallados con sus propios manos. Ahora, una vez más, las condiciones han cambiado. El público necesita ensayos tanto como siempre, y tal vez incluso más. La demanda del medio claro que no exceda mil quinientas palabras, o en casos especiales mil setecientos cincuenta, excede mucho la oferta. Donde Lamb escribió un ensayo y Max quizás escribe dos, Señor belloc en un cálculo aproximado produce trescientos sesenta y cinco. Son muy cortos, es cierto. Sin embargo, con qué destreza el ensayista practicado utilizará su espacio, comenzando lo más cerca posible de la parte superior de la hoja, juzgando con precisión cómo lejos para ir, cuándo girar y cómo, sin sacrificar la amplitud de papel de un cabello, dar vueltas y encender con precisión la última palabra de su editor permite! Como hazaña de habilidad, vale la pena verlo. Pero la personalidad de la que depende el Sr. Belloc, como el Sr. Beerbohm, sufre en el proceso. Viene a nosotros, no con la riqueza natural de la voz que habla, sino tensa, delgada y llena de gestos y afectaciones, como la voz de un hombre gritando a través de un megáfono a una multitud en un viento día. "Pequeños amigos, mis lectores", dice en el ensayo titulado "Un país desconocido", y continúa diciéndonos cómo:

Había un pastor el otro día en Findon Fair que había venido del este por Lewes con ovejas, y que tenía en sus ojos Esa reminiscencia de horizontes que hace que los ojos de los pastores y de los alpinistas sean diferentes de los ojos de otros hombres... Fui con él a escuchar lo que tenía que decir, porque los pastores hablan de manera muy diferente a otros hombres.

Felizmente, este pastor tenía poco que decir, incluso bajo el estímulo de la inevitable jarra de cerveza, sobre el País Desconocido, por el único comentar que lo hizo lo prueba como un poeta menor, no apto para el cuidado de las ovejas o para el propio Sr. Belloc disfrazado con una fuente bolígrafo. Esa es la pena que el ensayista habitual ahora debe estar preparado para enfrentar. Él debe enmascararse. No puede permitirse el tiempo para ser él mismo o ser otra gente. Debe rozar la superficie del pensamiento y diluir la fuerza de la personalidad. Debe darnos un medio penique semanal desgastado en lugar de un soberano sólido una vez al año.

Pero no es solo el Sr. Belloc quien ha sufrido las condiciones prevalecientes. Los ensayos que traen la colección al año 1920 pueden no ser el mejor trabajo de sus autores, pero, si exceptuamos a escritores como el Sr. Conrad y el Sr. Hudson, que tienen extraviados en la redacción de ensayos accidentalmente, y concentrarse en aquellos que escriben ensayos habitualmente, los encontraremos bastante afectados por el cambio en su circunstancias. Escribir semanalmente, escribir diariamente, escribir brevemente, escribir para personas ocupadas que toman trenes en la mañana o para las personas cansadas que regresan a casa por la noche, es una tarea desgarradora para los hombres que saben escribir bien malo. Lo hacen, pero instintivamente sacan de peligro cualquier cosa preciosa que pueda dañarse por el contacto con el público, o cualquier cosa afilada que pueda irritar su piel. Y así, si uno lee al Sr. Lucas, al Sr. Lynd o al Sr. Squire en masa, uno siente que un gris común platea todo. Están tan alejados de la belleza extravagante de Walter Pater como lo están del intemperante candor de Leslie Stephen. La belleza y el coraje son espíritus peligrosos para embotellar en una columna y media; y el pensamiento, como un paquete de papel marrón en el bolsillo de un chaleco, tiene una forma de estropear la simetría de un artículo. Es un mundo amable, cansado y apático para el que escriben, y la maravilla es que nunca dejan de intentar, al menos, escribir bien.

Pero no hay necesidad de compadecer al Sr. Clutton Brock por este cambio en las condiciones del ensayista. Claramente ha hecho lo mejor de sus circunstancias y no lo peor. Uno duda incluso en decir que ha tenido que hacer un esfuerzo consciente en el asunto, por lo que, naturalmente, tiene efectuó la transición del ensayista privado al público, del salón al Albert Sala. Paradójicamente, la reducción de tamaño ha provocado una expansión correspondiente de la individualidad. Ya no tenemos el "yo" de Max y de Lamb, sino el "nosotros" de los organismos públicos y otros personajes sublimes. Somos "nosotros" los que vamos a escuchar la Flauta Mágica; 'nosotros' que deberíamos aprovecharlo; "nosotros", de alguna manera misteriosa, que, en nuestra capacidad corporativa, alguna vez lo escribimos. Para la música y la literatura y el arte deben someterse a la misma generalización o no llevarán a los recovecos más lejanos del Albert Hall. Que la voz del señor Clutton Brock, tan sincera y tan desinteresada, lleva tanta distancia y llega a tantos sin complacer la debilidad de la masa o sus pasiones debe ser una cuestión de satisfacción legítima para nosotros todas. Pero mientras 'nosotros' estamos satisfechos, 'yo', ese socio rebelde en la comunidad humana, se reduce a la desesperación. 'Yo' siempre debe pensar las cosas por sí mismo y sentir las cosas por sí mismo. Compartirlos en forma diluida con la mayoría de los hombres y mujeres bien educados y bien intencionados es para él pura agonía; y mientras el resto de nosotros escuchamos atentamente y aprovechamos profundamente, 'I' se desliza hacia los bosques y los campos y se regocija en una sola brizna de hierba o una papa solitaria.

Al parecer, en el quinto volumen de ensayos modernos, hemos obtenido algo del placer y del arte de escribir. Pero en justicia a los ensayistas de 1920 debemos estar seguros de que no estamos alabando a los famosos porque ya han sido alabados y muertos porque nunca los veremos con polainas en Piccadilly Debemos saber a qué nos referimos cuando decimos que pueden escribir y darnos placer. Debemos compararlos; Debemos resaltar la calidad. Debemos señalar esto y decir que es bueno porque es exacto, veraz e imaginativo:

No, los hombres jubilados no pueden cuando lo harían; tampoco lo harán, cuando fuera la razón; pero son impacientes por la intimidad, incluso en edad y enfermedad, que requieren la sombra: como los viejos habitantes del pueblo: que todavía estarán sentados en la puerta de su calle, aunque por eso ofrecen Edad a Scorn.. .

y a esto, y decir que es malo porque es flojo, plausible y común:

Con cinismo cortés y preciso en sus labios, pensó en silenciosas cámaras virginales, en aguas que cantaban bajo la luna, en terrazas donde la música sin tinieblas sollozaba en la noche abierta, en puro amantes maternas con brazos protectores y ojos vigilantes, de campos que duermen a la luz del sol, de leguas de océano que se agitan bajo cielos cálidos y temblorosos, de puertos calientes, hermosos y perfumado... .

Continúa, pero ya estamos confundidos con el sonido y ni sentimos ni escuchamos. La comparación nos hace sospechar que el arte de escribir tiene para la columna vertebral algún apego feroz a una idea. Está respaldado por una idea, algo creído con convicción o visto con precisión y, por lo tanto, palabras convincentes en su forma, que la compañía diversa que incluye a Lamb y Tocino, y el Sr. Beerbohm y Hudson, y Vernon Lee y el Sr. Conrad, y Leslie Stephen y Butler y Walter Pater llegan a la orilla más lejana. Muy diversos talentos han ayudado u obstaculizado el paso de la idea a palabras. Algunos raspan dolorosamente; otros vuelan con cada viento favorable. Pero el señor Belloc y Señor lucas y el Sr. Squire no están ferozmente apegados a nada en sí mismo. Comparten el dilema contemporáneo: la falta de una obstinada convicción que eleva los sonidos efímeros. a través de la esfera brumosa del lenguaje de cualquiera a la tierra donde hay un matrimonio perpetuo, un perpetuo Unión. Aunque todas las definiciones son vagas, un buen ensayo debe tener esta cualidad permanente al respecto; debe rodearnos con su cortina, pero debe ser una cortina que nos encierra, no afuera.

Publicado originalmente en 1925 por Harcourt Brace Jovanovich, El lector común Actualmente está disponible en Mariner Books (2002) en los EE. UU. y en Vintage (2003) en el Reino Unido.