La pintura de jarrones llena muchos de los vacíos en los relatos literarios del mito griego. La cerámica nos dice mucho sobre la vida diaria. En lugar de lápidas de mármol, se usaron jarrones pesados, grandes y elaborados para urnas funerarias, presumiblemente por los ricos en una sociedad aristocrática que favorecía la cremación sobre el entierro. Las escenas en jarrones supervivientes actúan como un álbum de fotos familiar que ha sobrevivido milenios para que lo analicemos descendientes lejanos.
¿Por qué una Medusa que hace muecas cubre la base de un recipiente para beber? ¿Fue para asustar al bebedor cuando llegó al fondo? ¿Hacerlo reír? Hay mucho que recomendar para estudiar jarrones griegos, pero antes de hacerlo, hay algunos términos básicos relacionados con los plazos arqueológicos que debes conocer. Más allá de esta lista de períodos básicos y estilos principales, necesitará más vocabulario, como el términos para buques específicos, pero primero, sin demasiados términos técnicos, los nombres de los períodos de la técnica:
Recordando que siempre hay algo antes y que el cambio no ocurre de la noche a la mañana, esta fase se desarrolló a partir de Período protogeométrico de la cerámica con sus figuras dibujadas por la brújula, creadas aproximadamente entre 1050 y 873 a.C. A su vez, el prototipo geométrico vino después del Micénica o submicénico. Sin embargo, probablemente no necesites saber esto porque ...
La discusión de los estilos de pintura de jarrones griegos generalmente comienza con el geométrico, en lugar de sus predecesores en y antes de la era de la Guerra de Troya. Los diseños del Período Geométrico, como su nombre lo indica, tendían a formas, como triángulos o diamantes, y líneas. Más tarde, surgieron figuras pegadas y a veces más desarrolladas.
A mediados del siglo VII, la influencia de (comercio con) Oriente (el Orientar) trajeron inspiración a los pintores de jarrones griegos en forma de rosetas y animales. Luego, los pintores griegos de jarrones comenzaron a pintar narraciones más desarrolladas en los jarrones.
Desarrollaron técnicas de policromía, incisión y figura negra.
Comenzando alrededor de 610 a.C., los pintores de jarrones mostraban siluetas en esmalte negro sobre la superficie roja de la arcilla. Al igual que el Período Geométrico, los jarrones con frecuencia mostraban bandas, denominadas "frisos", que representan escenas narrativas separadas, que representan elementos de la mitología y la vida cotidiana. Más tarde, los pintores disolvieron la técnica del friso y la reemplazaron con escenas que cubrían todo el jarrón.
Los ojos en los recipientes para beber vino pueden haber parecido una máscara facial cuando el bebedor levantó la copa para drenarla. El vino fue un regalo del dios Dioniso, que también fue el dios por el que se celebraron los grandes festivales dramáticos. Para que las caras se vieran en los teatros, los actores llevaban máscaras exageradas, no muy diferentes al exterior de algunas copas de vino.
Cerca del final del siglo VI, la figura roja se hizo popular. Duró hasta alrededor de 300. En él, se usó glosado negro (en lugar de incisión) para detalles. Las figuras básicas se dejaron en el color rojo natural de la arcilla. Las líneas de relieve complementaron el negro y el rojo.
El tipo de florero más raro, su fabricación comenzó casi al mismo tiempo que Red-Figure, y también se desarrolló en Atenas, se aplicó un deslizamiento blanco a la superficie del florero. El diseño era originalmente un esmalte negro. Más tarde, las figuras fueron pintadas en color después del disparo.
La invención de la técnica se atribuye al pintor de Edimburgo ["Attic White-Ground Pyxis and Phiale, ca. 450 a. C. ", por Penélope Truitt; Boletín del Museo de BostonVol. 67, núm. 348 (1969), págs. 72-92].
Neil Asher Silberman, John H. Oakley, Mark D. Stansbury-O'Donnell, Robin Francis Rhodes "Arte y arquitectura griegos, clásicos" El compañero de Oxford a la arqueología. Brian M. Fagan, ed., Oxford University Press 1996.
"La vida primitiva y la construcción del pasado sinfótico en la pintura de jarrones atenienses", de Kathryn Topper; Revista estadounidense de arqueologíaVol. 113, núm. 1 (enero de 2009), págs. 3-26.
www.melbourneartjournal.unimelb.edu.au/E-MAJ/pdf/issue2/ andrew.pdf "Oculares atenienses del período arcaico tardío", de Andrew Prentice.