Doble toma: de Monet a Lichtenstein es una exposición intrigante seleccionada de la colección privada del empresario y filántropo Paul G. de Seattle Allen Hay 28 obras prestadas de la feria, muchas de las cuales no se han visto públicamente durante más de 50 años. El aspecto verdaderamente intrigante de Reacción tardía... Sin embargo, está colgando. El curador de la exposición, Paul Hayes Tucker, ha emparejado creativamente Impresionista y Postimpresionista piezas con obras modernas y contemporáneas, colocando la primera al lado de la segunda en grupos de dos o tres. Para los amantes del arte, y para cualquiera que haya disfrutado alguna vez de la pregunta de ensayo que comienza con "Comparar y contrastar ...", este espectáculo representa un placer raro.
"Doble toma: de Monet a Lichtenstein" estará disponible del 8 de abril al 24 de septiembre de 2006, en el Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (teléfono 206.367.5483 o 1.877.367.5483). "Double Take: From Monet to Lichtenstein" es una exposición con boleto.
Cuando Renoir pintó La Liseuse Estaba a punto de participar en su exposición impresionista final, después de lo cual volvería al Salón oficial y finalmente disfrutaría de un éxito financiero duradero. Para 1877 Renoir Casi había llegado al lugar de su carrera donde podía pintar retratos por completo porque le encantaba hacerlo, no simplemente porque los retratos son mucho más fáciles de vender que los paisajes. Ves aquí el trabajo de un artista que ha dado el paso. No hay nada ni remotamente vacilante sobre su pincelada, y la composición es simple y segura, centrándose, con razón, en el perfil del lector.
La modelo de esta pintura parece aislada tanto por su entorno interior como por el acto de leer. No sabemos qué hay en esas páginas que le han llamado la atención. Sin embargo, parece bastante claro que nos hemos topado con una escena que no debe ser molestada, porque obviamente ella está en algún lugar muy lejos de sus pensamientos.
Esta pintura se combina con la de Roy Lichtenstein El beso (1962) en la exposición Doble toma: de Monet a Lichtenstein. Puntos para reflexionar: ambos lienzos ponen gran énfasis en el color y la textura de la superficie, y ninguna de las mujeres reconoce nuestra presencia. De hecho, ambas mujeres parecen ajenas a todo. excepto lo que podría estar sucediendo en sus mentes respectivas.
Sobre la exposicion:
"Doble toma: de Monet a Lichtenstein" estará disponible del 8 de abril al 24 de septiembre de 2006, en el Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (en el campus del Centro de Seattle; Teléfono 206.367.5483 o 1.877.367.5483). El EMP está abierto de lunes a jueves de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. y de viernes a domingo de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. El horario extendido de verano (desde el fin de semana del Día de los Caídos hasta el fin de semana del Día del Trabajo) es de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. todos los días. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" es una exposición con boleto.
El beso estuvo entre las primeras pinturas de "historietas" por las cuales Roy Lichtenstein se hizo instantáneamente famoso en los círculos artísticos. Siempre le fascinó el trabajo de los dibujantes y vio muchos paralelismos entre sus estilos y los de los maestros modernos de las "Bellas Artes". Fue solo cuando sondeó las profundidades de las historietas como arte que encontró su estilo único. Si fue deliciosamente irónico que Lichtenstein saltara a la fama por la fuerza de replicar técnicas de pulpa anónimas (como tonos medios, puntos Ben-day) y grandes bloques de los rojos, amarillos, azules y negros estándar utilizados en la impresión económica de cuatro colores), bueno, eso solo se agregó al factor humor, no ¿eso?
Aquí tenemos su zorra rubia básica, completa con el esperado vestido rojo, esmalte de uñas y lápiz labial, y ella está haciendo... alguna cosa... con su pretendiente fly-boy. ¿Se va él? ¿Acaba de llegar? ¿Está feliz o triste por las ramificaciones de cualquiera de los escenarios? Lo más importante, ¿dónde está el beso en El beso? Estamos viendo un pequeño picotazo en la mejilla cuando Blondie parece ser completamente capaz de un bloqueo de labios jugoso. ¿Quizás lo que la tiene tan preocupada es el miedo a mancharse su labial perfecto? Pistas en conflicto! Roy, hombre gracioso, tú... ¿fue esta otra de tus bromas astutas?
Esta pintura se combina con la de Pierre-Auguste Renoir La Liseuse (1877) en la exposición Doble toma: de Monet a Lichtenstein. Puntos para reflexionar: ambos lienzos ponen gran énfasis en el color y la textura de la superficie, y ninguna de las mujeres reconoce nuestra presencia. De hecho, ambas mujeres parecen ajenas a todo. excepto lo que podría estar sucediendo en sus mentes respectivas.
Sobre la exposicion:
"Doble toma: de Monet a Lichtenstein" estará disponible del 8 de abril al 24 de septiembre de 2006, en el Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (en el campus del Centro de Seattle; Teléfono 206.367.5483 o 1.877.367.5483). El EMP está abierto de lunes a jueves de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. y de viernes a domingo de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. El horario extendido de verano (desde el fin de semana del Día de los Caídos hasta el fin de semana del Día del Trabajo) es de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. todos los días. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" es una exposición con boleto.
Maternité [II] fue pintado durante GauguinEl exilio autoimpuesto a Papeete durante los años 1895-1901. Había salido de Francia por segunda y última vez, y regresó a Oceanía prometiendo no volver a pintar "... excepto como una distracción". Irónicamente, estos años, optimistamente dedicados al descanso y la restauración, vieron a Gauguin en los puntos más bajos de su vida personal: su Su querida hija murió, su salud era pobre, no tenía dinero y, finalmente, se desanimó tanto que trató de cometer suicidio.
Gauguin pareció experimentar explosiones de creatividad rápidas, aunque intermitentes, durante este período. Maternité [II] fue pintado dos años después de su obra maestra ¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos? (1897), y comparte gran parte del brillante uso del color por parte de este último, figuras distorsionadas y una ejecución sin restricciones. Dos de las tres mujeres en Maternité [II] parecen mirarnos desapasionadamente, tal vez reflejando la visión cada vez más escéptica de la vida de Gauguin.
Esta pintura se combina con la de Kenji Yanobe Atom Suit: Proyecto: Desierto 1 (1998) en la exposición Doble toma: de Monet a Lichtenstein. Puntos para reflexionar: ambos representan figuras "de otro mundo" colocadas sin un horizonte fijo, y no se nos ha dado una idea clara de lo que está destinado a representar.
Sobre la exposicion:
"Doble toma: de Monet a Lichtenstein" estará disponible del 8 de abril al 24 de septiembre de 2006, en el Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (en el campus del Centro de Seattle; Teléfono 206.367.5483 o 1.877.367.5483). El EMP está abierto de lunes a jueves de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. y de viernes a domingo de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. El horario extendido de verano (desde el fin de semana del Día de los Caídos hasta el fin de semana del Día del Trabajo) es de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. todos los días. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" es una exposición con boleto.
Francamente, estoy muy impresionado de que el Sr. Allen haya pensado en recolectar el trabajo de Kenji Yanobe. Muestra una asombrosa previsión al hacerlo, ya que las obras de Yanobe solo aumentarán de valor en los próximos años. De poca cultura definitivamente es parte de la ola de recolección del futuro, pero Kenji Yanobe es una vanguardia completamente diferente a ese movimiento.
Yanobe nació solo dos décadas después de que su nación fue devastada dos veces por las bombas atómicas y, como con gran parte del anime y el manga japonés, los temas post-apocalípticos juegan un papel importante en su trabajo. Una y otra vez uno nota su uso de construcciones (a menudo de objetos "encontrados"): gigantes - amigables - robots, trajes antirradiación para humanos y perros, mostradores Geiger y trajes Godzilla diseñados para un aplastamiento óptimo capacidades. Las palabras son tridimensionales, protectoras, heroicas y otaku. (Esta es la palabra autodescriptiva utilizada por fanboys japoneses y -girls obsesionadas con el anime. Si no puede relacionarse con el anime, piense en la persona que conoce que puede relacionar cada estadística de béisbol desde 1919 hasta el presente. Él sería la versión de béisbol de otaku.)
Aquí vemos dos de sus "trajes espaciales atómicos" fabricados, repletos de cuernos inexplicables. El tinte rojo puede indicar la superficie de Marte, o tal vez es solo un poco de las consecuencias del accidente nuclear de Chernobyl. Menos cualquier otra pista, solo una cosa es 100% evidente. Es una larga y dura tarea esa duna de arena, incluso sin el peso adicional del traje.
Esta pintura se combina con Paul Gauguin Maternité [II] (1899) en la exposición Doble toma: de Monet a Lichtenstein. Puntos para reflexionar: ambos representan figuras "de otro mundo" colocadas sin un horizonte fijo, y no tenemos una idea clara de lo que tampoco está destinado a representar.
Sobre la exposicion:
"Doble toma: de Monet a Lichtenstein" estará disponible del 8 de abril al 24 de septiembre de 2006, en el Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (en el campus del Centro de Seattle; Teléfono 206.367.5483 o 1.877.367.5483). El EMP está abierto de lunes a jueves de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. y de viernes a domingo de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. El horario extendido de verano (desde el fin de semana del Día de los Caídos hasta el fin de semana del Día del Trabajo) es de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. todos los días. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" es una exposición con boleto.
Jan Breughel II (también conocido como "el Joven") era un hombre ocupado a mediados de la década de 1620. Lo habían llamado a Amberes (después de que su padre, Jan I, muriera de cólera) de un viaje a Sicilia con su viejo amigo Anthony Van Dyck. Literalmente de la noche a la mañana, se encontró a cargo del estudio de su padre y de una gran cantidad de obras a medio terminar. Como si esto no fuera lo suficientemente desafiante, también se casó rápidamente y comenzó el trabajo de engendrar once hijos.
Aunque tuvo un éxito moderado debido a la reputación de su padre, Jan the Younger no estaba en la misma liga artística. Tampoco compartió la capacidad de Jan I para crear temas innovadores. A lo largo de los últimos 1620, Jan II se embarcó en series tras series de alegorías: los Elementos, las Estaciones, la "Abundancia" y, por supuesto, los Sentidos. ¿Estás esperando un final feliz? No había una, al menos no en su vida. Los precios alcanzaron rápidamente una pendiente resbaladiza hacia abajo de la que nunca se recuperaron. El día en que incluso uno de sus Cinco sentidos ordenaría el rescate de un coleccionista era siglos en el futuro.
Aun así, aquí tenemos Visión separada de sus cuatro hermanas. Ella debe observar visualmente todos los muchos objetos en el entorno ocupado: estatuas, Rubén-pinturas antiguas, un globo terráqueo, grabados, un candelabro resplandeciente, un perro pequeño y Cupido (a quien uno difícilmente podría ignorar). Por alguna razón desconocida, el uso de ropa habría interferido con este importante proceso sensual.
Esta pintura está colgada con Georges Seurat Les Poseuses (1888) y de Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) en la exposición Doble toma: de Monet a Lichtenstein. Puntos para reflexionar: las tres pinturas han sido ejecutadas con moderación meticulosa y, obviamente, contienen figuras desnudas centrales (aunque estas se encuentran en tres escenarios muy diferentes, a tres extremos de varios grados de misterio).
Sobre la exposicion:
"Doble toma: de Monet a Lichtenstein" estará disponible del 8 de abril al 24 de septiembre de 2006, en el Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (en el campus del Centro de Seattle; Teléfono 206.367.5483 o 1.877.367.5483). El EMP está abierto de lunes a jueves de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. y de viernes a domingo de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. El horario extendido de verano (desde el fin de semana del Día de los Caídos hasta el fin de semana del Día del Trabajo) es de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. todos los días. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" es una exposición con boleto.
Cuando uno mira el puntillismo que Seurat inventó y se maravilla con la precisión de miles y miles de pequeños puntos de color, ¡todos creados por una mano humana! - Es alucinante considerar que produjo docenas de estos lienzos intensivos en mano de obra en el lapso de menos de 10 años (y cada uno solo después de muchos estudios preliminares). ¿Dormió alguna vez? ¿Estaba tan obsesionado con una técnica que se agotó, y una muerte prematura era la única opción lógica que le quedaba?
El modelo aquí en Les Poseuses (si lo hacemos, de hecho, vemos una modelo en tres poses, y no tres mujeres posando juntas) parece estar pasando por una secuencia después del baño de secarse y vestirse. Sin embargo, no tenemos idea de por qué lo está haciendo frente a una parte del lienzo gigantesco de Seurat Un domingo en La Grande Jatte -1884 (1884-86) - en el cual, debe notarse debidamente, todos los visitantes del parque están vestidos respetablemente.
Esta pintura está colgada con Jan Breughel el Joven Los cinco sentidos: vista (1625) y de Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) en la exposición Doble toma: de Monet a Lichtenstein. Puntos para reflexionar: las tres pinturas han sido ejecutadas con moderación meticulosa y, obviamente, contienen figuras desnudas centrales (aunque estas se encuentran en tres escenarios muy diferentes, a tres extremos de varios grados de misterio).
Sobre la exposicion:
"Doble toma: de Monet a Lichtenstein" estará disponible del 8 de abril al 24 de septiembre de 2006, en el Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (en el campus del Centro de Seattle; Teléfono 206.367.5483 o 1.877.367.5483). El EMP está abierto de lunes a jueves de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. y de viernes a domingo de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. El horario extendido de verano (desde el fin de semana del Día de los Caídos hasta el fin de semana del Día del Trabajo) es de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. todos los días. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" es una exposición con boleto.
Honestamente, nunca es realmente una fiesta hasta que Picasso aparece con un desnudo o dos a cuestas.
Quatre Baigneuses
, como se ve aquí, es casi su tamaño real de "postal" de 4 x 6 pulgadas. Cuando pintó esto, Picasso estaba increíblemente ocupado yendo en muchas direcciones diferentes a la vez. Al mismo tiempo diseñaba producciones para el Ballets Russes, viajando ampliamente, continuando explorando el cubismo (como con su Tres músicos [1921]) y tentativamente haciendo visitas relámpago a su entrenamiento clásico (demostrado anteriormente). "Clásico", dices? Mi, si. Picasso atravesó todo lo que la técnica estándar de estudio tenía para ofrecer mucho antes de que pudiera dejarse crecer la barba. Cuando quería hacerlo, el artista podía demostrar habilidades de dibujo que harían llorar de envidia a un maestro del Renacimiento. Picasso tenía que ser ese bueno, para ignorar la convención y seguir otros caminos con tanto éxito como él.
Aquí nos ha regalado no una, ni dos, sino cuatro bañistas carnosas, más bien mediterráneas. Parece como si tuvieran un espejo narcisista para pasar, pero no hay una correa entre el cuarteto. Ama a Picasso o lo odias, las mujeres de cierta edad deben apreciar, o al menos reconocer, que el artista no tenía nada contra las barrigas o los muslos grandes.
Esta pintura está colgada con Jan Breughel el Joven Los cinco sentidos: vista (1625) y Georges Seurat Les Poseuses (1888) en la exposición Doble toma: de Monet a Lichtenstein. Puntos para reflexionar: las tres pinturas han sido ejecutadas con moderación meticulosa y, obviamente, contienen figuras desnudas centrales (aunque estas se encuentran en tres escenarios muy diferentes, a tres extremos de varios grados de misterio).
Sobre la exposicion:
"Doble toma: de Monet a Lichtenstein" estará disponible del 8 de abril al 24 de septiembre de 2006, en el Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (en el campus del Centro de Seattle; Teléfono 206.367.5483 o 1.877.367.5483). El EMP está abierto de lunes a jueves de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. y de viernes a domingo de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. El horario extendido de verano (desde el fin de semana del Día de los Caídos hasta el fin de semana del Día del Trabajo) es de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. todos los días. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" es una exposición con boleto.
Más que cualquier otro artista en el círculo impresionista, Claude Monet nunca se cansó de explorar el movimiento hasta sus elementos más básicos. Metódicamente, aunque rápidamente, pintaría exactamente la misma escena una y otra vez, siendo las únicas variables los ángulos de luz, la hora del día y las condiciones climáticas. Es un testimonio de su paciencia y dominio artístico que estas mismas escenas salieron claramente diferentes entre sí.
Aquí vemos uno de los numerosos y grandes "nenúfares" por los que Monet es tan conocido hoy. Había ampliado su estanque en los jardines de Giverny por última vez en 1910, pero luego se vio afectado por la depresión. la muerte de su amada esposa, Alice (en 1914), cataratas cada vez más problemáticas y las considerables distracciones de La primera guerra mundial Cuando llegó el año 1919, valientemente intentaba continuar como soldado en un estudio ampliado, cuyas paredes estaban cubiertas 360 grados con lienzos enormes destinados a fotos de su estanque. Le Bassin au Nympheas es un resultado de su determinación de continuar pintando, independientemente, hasta que tomó su último aliento. Somos tan afortunados que hizo el esfuerzo.
Esta pintura se combina con la de Willem de Kooning XII sin título (1975) en la exposición Doble toma: de Monet a Lichtenstein. Puntos para reflexionar: ambas pinturas son de gran escala (pero organizadas alrededor de un centro), aproveche al máximo el lienzo disponible y fueron ejecutados de tal manera que la textura y la profundidad percibida juegan un papel destacado roles
Sobre la exposicion:
"Doble toma: de Monet a Lichtenstein" estará disponible del 8 de abril al 24 de septiembre de 2006, en el Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (en el campus del Centro de Seattle; Teléfono 206.367.5483 o 1.877.367.5483). El EMP está abierto de lunes a jueves de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. y de viernes a domingo de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. El horario extendido de verano (desde el fin de semana del Día de los Caídos hasta el fin de semana del Día del Trabajo) es de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. todos los días. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" es una exposición con boleto.
Junto con Jackson Pollock y Mark Rothko, Willem de Kooning fue miembro del "triunvirato" de la escuela de Nueva York del expresionismo abstracto de la posguerra. Lo que era único, y bastante notorio, sobre las pinturas de De Kooning eran los elementos figurativos obvios (note los tonos de carne) en sus abstracciones.
Aquí tenemos XII sin título en la gran tradición de varios de De Kooning Mujer serie, ejecutada por primera vez a finales de la década de 1940. A mediados de la década de 1970, había suavizado un poco su enfoque, y la tentación de que el espectador escogiera desmembramientos horribles de miembros y sonrisas siniestras había desaparecido en gran medida. Al disminuir el "factor miedo", de Kooning parecía más libre para concentrarse en colocar estratégicamente sus formas y estallidos de color dentro de sus composiciones.
Esta pintura se combina con la de Claude Monet Le Bassin au Nympheas (1919) en la exposición Doble toma: de Monet a Lichtenstein. Puntos para reflexionar: ambas pinturas son de gran escala (pero organizadas alrededor de un centro), aproveche al máximo el lienzo disponible y fueron ejecutados de tal manera que la textura y la profundidad percibida juegan un papel destacado roles
Sobre la exposicion:
"Doble toma: de Monet a Lichtenstein" estará disponible del 8 de abril al 24 de septiembre de 2006, en el Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (en el campus del Centro de Seattle; Teléfono 206.367.5483 o 1.877.367.5483). El EMP está abierto de lunes a jueves de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. y de viernes a domingo de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. El horario extendido de verano (desde el fin de semana del Día de los Caídos hasta el fin de semana del Día del Trabajo) es de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. todos los días. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" es una exposición con boleto.