Hay mucho que encontrar en una cronología de la historia del arte. Comienza hace más de 30,000 años y nos lleva a través de una serie de movimientos, estilos y períodos que reflejan el tiempo durante el cual se creó cada obra de arte.
El arte es un vistazo importante a la historia porque a menudo es una de las pocas cosas para sobrevivir. Puede contarnos historias, relacionar los estados de ánimo y las creencias de una época y permitirnos relacionarnos con las personas que nos precedieron. Exploremos el arte, desde lo antiguo hasta lo contemporáneo, y veamos cómo influye en el futuro y ofrece el pasado.
Lo que consideramos arte antiguo es lo que se creó a partir de alrededor de 30,000 a.E.C. a 400 d.C., si lo prefiere, puede considerarse como estatuillas de fertilidad y flautas óseas para caída de roma.
Muchos estilos diferentes de arte fueron creados durante este largo período. Incluyen los de la prehistoria (Paleolítico, Neolítico, la Edad de Bronce, etc.) a las antiguas civilizaciones de Mesopotamia, Egipto y las tribus nómadas. También incluye el trabajo encontrado en civilizaciones clásicas como los griegos y celtas, así como la de los primeros
Dinastías chinas y las civilizaciones de las Américas.Muy a menudo, el arte fue creado para contar historias en un momento en que prevalecía la tradición oral. También se usó para decorar objetos utilitarios como cuencos, jarras y armas. En ocasiones, también se utilizó para demostrar el estado de su propietario, un concepto que el arte ha utilizado desde siempre.
Algunas personas todavía se refieren al milenio entre 400 y 1400 d.C. como la "Edad Media". El arte de este período también puede considerarse relativamente "oscuro". Algunas representaban escenas bastante grotescas o brutales, mientras que otras se centraban en la religión formalizada. Sin embargo, la mayoría no es lo que llamaríamos alegre.
El arte medieval europeo vio una transición del período bizantino al período cristiano primitivo. Dentro de eso, de aproximadamente 300 a 900, también vimos el Arte del Período de Migración a medida que las personas germánicas emigraron por todo el continente. Este arte "bárbaro" era portátil por necesidad y gran parte de él era comprensiblemente perdido.
A medida que pasó el milenio, apareció más y más arte cristiano y católico. El período se centró en elaboradas iglesias y obras de arte para adornar esta arquitectura. También vio el surgimiento del "manuscrito iluminado" y, finalmente, los estilos gótico y románico de arte y arquitectura.
Gran parte del arte notable creado durante el Renacimiento fue italiano. Comenzó con los famosos artistas del siglo XV como Brunelleschi y Donatello, quienes condujeron a la obra de Botticelli y Alberti. Cuando el Alto Renacimiento se hizo cargo En el siglo siguiente, vimos el trabajo de Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.
En el norte de Europa, este período fue testigo de las escuelas del manierismo de Amberes, los pequeños maestros y la escuela Fontainebleau, entre muchos otros.
Después del largo renacimiento italiano, Renacimiento del norte, y cuando terminaron los períodos barrocos, comenzamos a ver nuevos movimientos de arte aparecer con mayor frecuencia.
En la década de 1700, el arte occidental siguió una serie de estilos. Estos movimientos incluyeron rococó y neoclasicismo, seguidos de romanticismo, realismo y Impresionismo así como muchos estilos menos conocidos.
En China, las dinastías Ming y Qing tuvieron lugar durante este período y Japón vio los períodos Momoyama y Edo. Esta fue también la época de los aztecas e incas en las Américas que tenían su propio arte distintivo.
Las últimas dos décadas del siglo XIX estuvieron llenas de movimientos como el cloisonnismo, el japonismo, el neoimpresionismo, el simbolismo, Expresionismoy fauvismo. También hubo una serie de escuelas y grupos como The Glasgow Boys y Heidelberg School, The Band Noire (Nubians) y The Ten American Painters.
El arte no fue menos diverso o confuso en la década de 1900. Movimientos como Art Nouveau y Cubismo comenzó el nuevo siglo con la Bauhaus, el dadaísmo, el purismo, el rayismo y el suprematismo siguiéndolos de cerca. El art déco, el constructivismo y el renacimiento de Harlem se hicieron cargo de la década de 1920, mientras que el expresionismo abstracto surgió en la década de 1940.
A mediados de siglo, vimos estilos aún más revolucionarios. Funk and Junk Art, Hard-Edge Painting, y Arte pop se convirtió en la norma en los años 50. Los años 60 estuvieron llenos de minimalismo, Op Art, Psychedelic Art y mucho, mucho más.
La década de 1970 es lo que la mayoría de la gente considera como el comienzo del Arte Contemporáneo y continúa hasta nuestros días. Lo más interesante es que menos movimientos se identifican como tales o la historia del arte simplemente no se ha puesto al día con los que sí lo han hecho.
Aún así, hay una lista creciente de ...ismos en el mundo del arte Los años 70 vieron el posmodernismo y el realismo feo junto con un aumento en el arte feminista, el neoconceptualismo y el neoexpresionismo. Los años 80 estuvieron llenos de Neo-Geo, Multiculturalismo y el Movimiento de graffiti, así como BritArt y Neo-Pop.
Para cuando llegó la década de los 90, los movimientos artísticos se volvieron menos definidos y algo inusuales, casi como si la gente se hubiera quedado sin nombres. Net Art, Artefactoria, Toyism, De poca cultura, Bitterism y Stuckism son algunos de los estilos de la década. Y aunque todavía es nuevo, el siglo XXI tiene su propio pensamiento y funismo para disfrutar.