Temas de Hamlet y dispositivos literarios

William Shakespeare's Aldea Es considerada una de las obras de literatura más temáticamente ricas en inglés. La obra trágica, que sigue al Príncipe Hamlet mientras decide vengar la muerte de su padre asesinando a su tío, incluye temas de apariencia vs. realidad, venganza, acción vs. inacción, y la naturaleza de la muerte y el más allá.

La apariencia versus la realidad es un tema recurrente dentro de las obras de Shakespeare, que a menudo cuestionan el límite entre los actores y las personas. Al comienzo de AldeaHamlet se pregunta a sí mismo cuánto puede confiar en la aparición fantasmal. ¿Es realmente el fantasma de su padre, o es un espíritu maligno destinado a llevarlo al pecado asesino? La incertidumbre sigue siendo central en la narrativa a lo largo de la obra, ya que las declaraciones del fantasma determinan gran parte de la acción de la narración.

La locura de Hamlet desdibuja la línea entre la apariencia y la realidad. En el Acto I, Hamlet dice claramente que planea fingir locura. Sin embargo, en el transcurso de la obra, se vuelve cada vez menos claro que solo está fingiendo estar enojado. Quizás el mejor ejemplo de esta confusión tenga lugar en el Acto III, cuando Hamlet rechaza a Ofelia dejándola completamente confundida sobre el estado de su afecto por ella. En esta escena, Shakespeare refleja brillantemente la confusión en su elección del lenguaje. Cuando Hamlet le dice a Ofelia que “te lleve a un convento de monjas”, un público isabelino escucharía un juego de palabras sobre “convento de monjas” como un lugar de piedad y castidad, así como el término de la jerga contemporánea “convento de monjas” para burdel. Este colapso de los opuestos refleja no solo el estado confuso de la mente de Hamlet, sino también la incapacidad de Ofelia (y la nuestra) para interpretarlo correctamente. Este momento hace eco del tema más amplio de la imposibilidad de interpretar la realidad, que a su vez conduce a la lucha de Hamlet con la venganza y la inacción.

El tema de la apariencia versus la realidad se refleja en el tropo shakesperiano del juego dentro de un juego. (Considere los comentarios a menudo citados "todo el mundo es un escenario" en Shakespeare’s A su gusto.) Mientras el público mira a los actores de la obra Aldea viendo una obra de teatro (aquí, losAsesinato de Gonzago), se sugiere que se alejen y consideren las formas en que ellos mismos podrían estar en el escenario. Por ejemplo, dentro de la obra, las mentiras y la diplomacia de Claudio son una simple pretensión, al igual que la fingida locura de Hamlet. Pero, ¿no es la aceptación inocente de Ofelia a la demanda de su padre de que deje de ver a Hamlet otra pretensión, ya que claramente no quiere despreciar a su amante? Shakespeare está preocupado por las formas en que somos actores en nuestra vida cotidiana, incluso cuando no queremos serlo.

La venganza es el catalizador de la acción en Aldea. Después de todo, es la orden del fantasma para que Hamlet busque venganza por su muerte lo que obliga a Hamlet a la acción (o la inacción, según sea el caso). Sin embargo, Aldea No es un simple drama de venganza. En cambio, Hamlet continuamente pospone la venganza que se supone que debe tomar. Incluso considera su propio suicidio en lugar de matar a Claudio; Sin embargo, la cuestión de la otra vida, y si sería castigado por quitarse la vida, sigue siendo su mano. Del mismo modo, cuando Claudio decide que debe matar a Hamlet, Claudio envía al príncipe a Inglaterra con una nota para que lo ejecuten, en lugar de hacerlo él mismo.

En contraste directo con la inacción de Hamlet y Claudio es la acción contundente de Laertes. Tan pronto como se entera del asesinato de su padre, Laertes regresa a Dinamarca, listo para vengarse de los responsables. Es solo a través de una diplomacia cuidadosa e inteligente que Claudio logra convencer a los enfurecidos Laertes de que Hamlet es el culpable del asesinato.

Por supuesto, al final de la obra, todos se vengan: el padre de Hamlet, cuando muere Claudio; Polonio y Ofelia, mientras Laertes mata a Hamlet; Hamlet mismo, mientras mata a Laertes; incluso Gertrude, por su adulterio, es asesinada bebiendo de la copa envenenada. Además, el Príncipe Fortinbras de Noruega, que buscaba venganza por la muerte de su padre a manos de Dinamarca, entra para encontrar a la mayoría de la familia real ofensiva asesinada. Pero quizás esta red fatalmente entrelazada tenga un mensaje más aleccionador: a saber, las consecuencias destructivas de una sociedad que valora la venganza.

Desde el comienzo de la obra, se avecina la cuestión de la muerte. El fantasma del padre de Hamlet hace que la audiencia se pregunte sobre las fuerzas religiosas que trabajan en la obra. ¿La apariencia del fantasma significa que el padre de Hamlet está en el cielo o en el infierno?

Hamlet lucha con la cuestión de la otra vida. Se pregunta si, si mata a Claudio, terminará en el infierno. Particularmente dada su falta de confianza en las palabras del fantasma, Hamlet se pregunta si Claudio es tan culpable como dice el fantasma. El deseo de Hamlet de demostrar la culpabilidad de Claudio más allá de toda duda resulta en gran parte de la acción en el juego, incluido el juego dentro de un juego que él encarga. Incluso cuando Hamlet se acerca a matar a Claudio, levantando su espada para asesinar a Claudio en la iglesia, hace una pausa. con la pregunta de la otra vida en mente: si él mata a Claudio mientras está orando, ¿eso significa que Claudio irá a ¿cielo? (Notablemente, en esta escena, la audiencia acaba de presenciar la dificultad que enfrenta Claudio para poder orar, su propio corazón cargado de culpa).

El suicidio es otro aspecto de este tema. Aldea tiene lugar en la época en que la creencia cristiana predominante afirmaba que el suicidio condenaría a su víctima al infierno. Sin embargo, Ofelia, que se considera que murió por suicidio, está enterrada en un terreno sagrado. De hecho, su aparición final en el escenario, cantando canciones simples y distribuyendo flores, parece indicar su inocencia, un marcado contraste con la naturaleza supuestamente pecaminosa de su muerte.

Hamlet lidia con la cuestión del suicidio en su famoso soliloquio "ser o no ser". Al considerar el suicidio, Hamlet descubre que "el temor a algo después de la muerte" le hace detenerse. Este tema se repite en los cráneos que Hamlet encuentra en una de las escenas finales; está asombrado por el anonimato de cada cráneo, incapaz de reconocer incluso el de su bufón favorito Yorick. Por lo tanto, Shakespeare presenta la lucha de Hamlet por comprender el misterio de la muerte, que nos separa incluso de los aspectos más fundamentales de nuestra identidad.