Teatros y centros de artes escénicas

Los arquitectos que diseñan para las artes escénicas enfrentan desafíos especiales. La música instrumental requiere un diseño acústico diferente al de las obras habladas, como obras de teatro y conferencias. Las óperas y los musicales pueden requerir espacios muy grandes. Las presentaciones experimentales en los medios insisten en actualizar constantemente las últimas tecnologías. Algunos diseñadores han recurrido a espacios adaptables multipropósito, como el 2009 Teatro Wyly en Dallas que pueden ser reconfigurados a voluntad por los directores artísticos, un literal A su gusto.

Las etapas en esta galería de imágenes se encuentran entre los diseños más interesantes del mundo. Como dijo Shakespeare, ¡todo el mundo es un escenario, pero no todos los teatros se parecen! ¿Cómo se compara el Globe con los teatros de hoy?

The Walt Disney Concert Hall por Frank Gehry ahora es un punto de referencia de Los Ángeles, pero los vecinos se quejaron de la brillante estructura de acero cuando se construyó. Los críticos dijeron que el reflejo del sol de la piel metálica creó puntos calientes cercanos, riesgos visuales para los vecinos y deslumbramiento peligroso para el tráfico.

El Curtis R. Priem Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) en el Instituto Politécnico Rensselaer fusiona el arte con la ciencia.

El Curtis R. El Centro de Artes Escénicas y Medios Experimentales Priem (EMPAC) está diseñado para explorar nuevas tecnologías en las artes escénicas. Ubicado en el campus de la universidad tecnológica más antigua de Estados Unidos, RPI, el edificio EMPAC es una unión de arte y ciencia.

Una caja de cristal se extiende a horcajadas sobre un precipicio de 45 grados. Dentro de la caja, una esfera de madera contiene una sala de conciertos de 1.200 asientos con pasarelas desde el vestíbulo con paredes de vidrio. Un teatro más pequeño y dos estudios de caja negra proporcionan espacios flexibles para artistas e investigadores. Cada espacio está tan afinado como un instrumento musical y está completamente aislado acústicamente.

Toda la instalación está vinculada a una supercomputadora, el Centro Computacional para las Innovaciones en Nanotecnología (CCNI) en el Instituto Politécnico Rensselaer. La computadora hace posible que académicos y artistas de todo el mundo experimenten con proyectos complejos de modelado y visualización.

• Arquitectos de diseño: Nicholas Grimshaw & Partners
• Acústica: Kirkegaard Associates
• Arquitecto de registro: Davis Brody Bond

• Imágenes de construcción: Edificio EMPAC
• Imágenes: Ensayo fotográfico de ARCspace.com
• Imágenes: Foto Tour
• New York Times Architecture Review: Arte y ciencia, virtual y real, bajo un gran techo

El Centro Kennedy sirve como un "Memorial Vivo", en honor al asesinado presidente estadounidense John F. Kennedy con música y teatro.

¿Puede un lugar acomodar orquestas, óperas y teatro / danza? La solución de mediados del siglo XX parecía simple: diseñar tres teatros con un vestíbulo conectado. El Centro Kennedy rectangular se divide casi en partes iguales, con una sala de conciertos, la Ópera y el Teatro Eisenhower ubicados uno al lado del otro. Este diseño —múltiples etapas en un edificio— pronto fue copiado por todas las salas de cine multiplex en los centros comerciales de todo Estados Unidos.

Ubicación: 2700 F Street, NW, a orillas del río Potomac, Washington, DC,
Nombre original: Centro Cultural Nacional, la idea de 1958 del presidente Dwight D. Eisenhower debía ser independiente, autosuficiente y con fondos privados.
El John F. Ley del Centro Kennedy: Firmado por el presidente Lyndon B. Johnson el 23 de enero de 1964, esta legislación proporcionó fondos federales para completar y cambiar el nombre del proyecto de construcción, creando un memorial vivo al presidente Kennedy. El Centro Kennedy es ahora una empresa pública / privada: el edificio es propiedad y está mantenido por el gobierno federal, pero la programación se administra de forma privada.
Abrió: 8 de septiembre de 1971
Arquitecto: Edward Durell Stone
Altura: aproximadamente 150 pies
Materiales de construcción: fachada de mármol blanco; construcción de marco de acero
Estilo: Modernismo / Nuevo formalismo

Debido a que el suelo cerca del río Potomac es desafiante en el mejor de los casos e inestable en el peor, el Centro Kennedy fue construido con una base de cajón. UNA cajón hidráulico es una estructura en forma de caja que se puede colocar como un área de trabajo, tal vez creando pilas aburridas y luego se rellena con concreto. El marco de acero descansa sobre los cimientos. Este tipo de ingeniería se ha utilizado durante muchos años en la construcción de puentes, incluyendo debajo del puente de Brooklyn. Para ver una demostración interesante de cómo se crean los cimientos de cajones (pila), vea el Video de YouTube del profesor de Chicago Jim Janossy.

Sin embargo, construir junto a un río no siempre es una complicación. El centro de Kennedy Proyecto de Expansión de Edificios arquitecto alistado Steven Holl diseñar un pabellón de escenario al aire libre, originalmente para flotar en el río Potomac. El diseño fue modificado en 2015 para ser tres pabellones terrestres conectados al río por un puente peatonal. Se espera que el proyecto, la primera expansión desde la apertura del Centro en 1971, se ejecute de 2016 a 2018.

Desde 1978, el Centro Kennedy ha celebrado el logro de toda una vida de artistas escénicos con sus honores del Centro Kennedy. El premio anual ha sido comparado con "un título de caballero en Gran Bretaña, o la Legión de Honor francesa".

• John F. Centro Kennedy - Fotos del Centro de Artes Escénicas
• Kennedy y Architect Stone Viewing Model del Centro Kennedy
• Presidente John F. Asesinato de Kennedy
• Milagro en el Potomac: el Centro Kennedy desde el principio por Ralph E. Becker, 1990
• Asesinato en el Centro Kennedy por Margaret Truman, 1990

Fuentes: Historia del monumento vivoCentro Kennedy; El centro de Kennedy, Emporis [consultado el 17 de noviembre de 2013]

Los arquitectos de Snøhetta diseñaron para Oslo una nueva y espectacular casa de ópera que refleja el paisaje de Noruega y también la estética de su gente.

El llamativo mármol blanco Ópera de Oslo es la base de un amplio proyecto de renovación urbana en el área costera de Bjørvika de Oslo, Noruega. El exterior blanco rígido a menudo se compara con un iceberg o un barco. En marcado contraste, el interior de la ópera de Oslo brilla con paredes de roble curvas.

Con 1.100 habitaciones, incluidos tres espacios para espectáculos, la Ópera de Oslo tiene una superficie total de unos 38.500 metros cuadrados (415.000 pies cuadrados).

El complejo de nueve pisos del Teatro Guthrie está cerca del río Mississippi en el centro de Minneapolis. Arquitecto francés ganador del Premio Pritzker Jean Nouvel diseñó el edificio, que se completó en 2006.

Tres etapas abarcan los 250,000 pies cuadrados: una etapa de empuje principal (1,100 asientos); un teatro de proscenio (700 asientos); y un área experimental (250 asientos).

Construido en un área de fabricación histórica cercana, un icónico letrero de la Medalla de Oro mira al teatro estadounidense diseñado por un arquitecto francés. Lo que se llama el Puente sin fin conecta el teatro de aspecto industrial con la fuerza vital de Minneapolis: el río Mississippi.

¿Debe la arquitectura encajar o destacar? El centro de artes escénicas Esplanade en la costa de Marina Bay hizo olas en Singapur cuando se inauguró en 2002.

El galardonado diseño de la empresa con sede en Singapur. DP Architects Pte Ltd. y Michael Wilford & Partners es en realidad un complejo de cuatro hectáreas, que incluye cinco auditorios, varios espacios al aire libre y una combinación de oficinas, tiendas y apartamentos.

Los comunicados de prensa de la época afirmaban que el diseño de la Explanada expresaba armonía con la naturaleza, reflejando el equilibrio del yin y el yang. Vikas M. Gore, director de DP Architects, llamó a la Explanada "una contribución convincente para definir una nueva arquitectura asiática".

Sin embargo, no toda la respuesta al proyecto fue brillante. Mientras el proyecto estaba en construcción, algunos residentes de Singapur se quejaron de que dominaban las influencias occidentales. El diseño, dijo un crítico, debe incorporar íconos que reflejen la herencia china, malaya e india de Singapur: los arquitectos deben "aspirar a crear un símbolo nacional".

Las formas extrañas de la Explanada también suscitaron controversia. Los críticos compararon la sala de conciertos con cúpula y el Teatro Lírico con albóndigas chinas, copulando osos hormigueros y duriens (una fruta local). ¿Y por qué, preguntaron algunos críticos, los dos teatros están cubiertos con esas "mortajas torpes"?

Debido a la diversidad de formas y materiales utilizados, algunos críticos consideraron que The Esplanade carecía de un tema unificador. El diseño general del proyecto se ha denominado sin rasgos distintivos, desarmonioso y "carente de poesía".

¿Son estas críticas justas? Después de todo, la cultura de cada nación es dinámica y cambiante. ¿Deberían los arquitectos incorporar clichés étnicos en nuevos diseños? ¿O es mejor definir nuevos parámetros?

Los arquitectos DP creen que las líneas curvas, las superficies translúcidas y las formas ambiguas del Teatro Lírico y la Sala de Conciertos reflejan la complejidad y el dinamismo de las actitudes y pensamientos asiáticos. "La gente puede encontrarlos inquietantes, pero solo porque el resultado es realmente nuevo e inusual", dice Gore.

Perturbador o armonioso, yin o yang, el Esplanade es ahora un hito importante de Singapur.

"Dos sobres redondeados sobre los lugares de actuación primarios proporcionan la forma legible dominante. Estos son marcos ligeros, de espacio curvo equipados con vidrio triangulado y un sistema de sombrillas de color champán que ofrecen una compensación optimizada entre la protección solar y la panorámica Vistas exteriores. El resultado proporciona luz natural filtrada y una transformación dramática de sombra y textura durante todo el día; Por la noche, las formas brillan en la ciudad como linternas junto a la bahía."

^{Fuente: Proyectos / Explanada - Teatros en la Bahía, DP Architects [consultado el 23 de octubre de 2014]}

Con una carpa que abarca una manzana, Radio City Music Hall es el teatro cubierto más grande del mundo.

Diseñado por un destacado arquitecto. Raymond Hood, Radio City Music Hall es uno de los ejemplos favoritos de la arquitectura Art Deco de Estados Unidos. El elegante centro de espectáculos abrió sus puertas el 27 de diciembre de 1932, cuando Estados Unidos se encontraba en las profundidades de una depresión económica.

El arquitecto e ingeniero Santiago Calatrava diseñó una sala de conciertos de hormigón blanco para la costa de Santa Cruz, la capital de Tenerife.

Uniendo tierra y mar, la sala de conciertos de Tenerife por arquitecto e ingeniero Santiago Calatrava es una parte importante del paisaje urbano en Santa Cruz en la isla de Tenerife en las Islas Canarias, España.

El arquitecto francés Jean Louis Charles Garnier combinó ideas clásicas con ornamentación lujosa en la Opéra de París en la Place de l'Opéra en París.

Cuando el emperador Napoleón III lanzó la reconstrucción del Segundo imperio en París, el Bellas Artes El arquitecto Jean Louis Charles Garnier diseñó una elaborada casa de ópera provista de esculturas heroicas y ángeles dorados. Garnier era un joven de 35 años cuando ganó el concurso para diseñar la nueva ópera; Tenía 50 años cuando se inauguró el edificio.

Otros nombres: Palais Garnier
Fecha de apertura: 5 de enero de 1875
Arquitecto:Jean Louis Charles Garnier
Talla: 173 metros de largo; 125 metros de ancho; 73,6 metros de altura (desde la base hasta el punto más alto de la estatuilla de la lira de Apolo)
Espacios interiores: La gran escalera tiene 30 metros de altura; El Gran Vestíbulo tiene 18 metros de alto, 54 metros de largo y 13 metros de ancho; El auditorio tiene 20 metros de altura, 32 metros de profundidad y 31 metros de ancho.
Notoriedad: El libro de 1911 Le Fantôme de l'Opéra por Gaston Leroux tiene lugar aquí.

El auditorio del Palais Garnier se ha convertido en el icónico diseño de la ópera francesa. Con forma de herradura o una gran letra U, el interior es rojo y dorado con una gran lámpara de araña de cristal que cuelga sobre 1.900 lujosos asientos de terciopelo. Mucho después de su apertura, el techo del auditorio fue pintado por el artista Marc Chagall (1887-1985). La reconocible lámpara de araña de 8 toneladas ocupa un lugar destacado en la producción escénica de El fantasma de la ópera.

^{Fuente: Palais Garnier, Opéra national de Paris en www.operadeparis.fr/en/L_Opera/Palais_Garnier/PalaisGarnier.php [consultado el 4 de noviembre de 2013]}

El nuevo hogar del Ballet de Kansas City, la Sinfónica de Kansas City y la Ópera lírica de Kansas fue diseñado por Moshe Safdie.

• Fecha de apertura: 16 de septiembre de 2011
• Talla: 285,000 pies cuadrados (total)
• Espacios de rendimiento: Teatro Muriel Kauffman (casa de 18,900 pies cuadrados; 1.800 asientos); Helzberg Hall (casa de 16.800 pies cuadrados; 1,600 asientos); Gran Salón Brandmeyer (15,000 pies cuadrados); Terraza (113,000 pies cuadrados)
• Arquitecto:Moshe Safdie / Safdie Architects
• Visión original:un boceto en una servilleta
• Exposición sur: Una cáscara abierta de vidrio (techo y paredes) da la bienvenida a la ciudad a la actuación artística y rodea a los clientes con el clima de Kansas City. La terraza, con cables de acero visibles, imita un instrumento de cuerda.
• Exposición norte: Arcos, paredes onduladas cubiertas de acero inoxidable, desde el suelo hacia arriba.
• Materiales de construcción: 40,000 pies cuadrados de vidrio; 10.8 millones de libras de acero estructural; 25,000 yardas cúbicas de concreto; 1,93 millones de libras de yeso; 27 cables de acero

Ewing M. Kauffman, fundador de Marion Laboratories, se casó con Muriel Irene McBrien en 1962. Con los años ganaron mucho dinero en productos farmacéuticos. Fundó un nuevo equipo de béisbol, los Reales de Kansas City, y construyó un estadio de béisbol. Muriel Irene fundó el centro de artes escénicas Kauffman. Un hermoso matrimonio!

^{Fuente: Hoja de datos del Centro Kauffman para las Artes Escénicas [www.kauffmancenter.org/wp-content/uploads/Kauffman-Center-Fact-Sheet_FINAL_1.18.11.pdf consultado el 20 de junio de 2012]}

El teatro original, en el Salón de Banquetes del Palacio Hofburg, se inauguró el 14 de marzo de 1741 y es el segundo teatro más antiguo de Europa (la Comédie Francaise es más antigua). El Burgtheater que ves hoy personifica la elegancia de la arquitectura vienesa del siglo XIX.

Ubicación: Viena, Austria
Abrió: 14 de octubre de 1888.
Otros nombres: Teatro Nacional Teutsches (1776); K.K. Hoftheater nächst der Burg (1794)
Diseñadores: Gottfried Sempre y Karl Hasenauer
Asientos: 1175
Escenario principal: 28,5 metros de ancho; 23 metros de profundidad; 28 metros de altura

^{Fuente: Burgtheater Vienna [consultado el 26 de abril de 2015]}

Bolshoi significa "grande" o "grande", que describe la arquitectura y la historia detrás de este hito ruso.

Ubicación: Plaza del Teatro, Moscú, Rusia
Abrió: 6 de enero de 1825 como el Teatro Petrovsky (la organización del teatro comenzó en marzo de 1776); reconstruido en 1856 (segundo frontón agregado)
Arquitectos: Joseph Bové después de un diseño de Andrei Mikhailov; restaurado y reconstruido por Alberto Cavos después de un incendio de 1853
Renovación y Reconstrucción: Julio de 2005 a octubre de 2011
Estilo: Neoclásico, con ocho columnas, pórtico, frontóny escultura de Apolo montado en un carro tirado por tres caballos

^{Fuente: Historia, Sitio web de Bolshoi [consultado el 27 de abril de 2015]}