Rococó y los elegantes diseños del período barroco tardío

Rococó describe un tipo de arte y arquitectura que comenzó en Francia a mediados de 1700. Se caracteriza por una ornamentación delicada pero sustancial. A menudo clasificado simplemente como "Tarde Barroco"Las artes decorativas rococó florecieron por un corto período antes Neoclasicismo barrió el mundo occidental.

El rococó es un período más que un estilo específico. A menudo, esta era del siglo XVIII se llama "el Rococó", un período de tiempo que comienza aproximadamente con la muerte en 1715 del Rey Sol de Francia, Luis XIV, hasta el Revolución francesa en 1789. Era El tiempo prerrevolucionario de Francia del creciente secularismo y el continuo crecimiento de lo que se conoció como el burguesía o clase media Los patrocinadores de las artes no eran exclusivamente de la realeza y los aristócratas, por lo que los artistas y artesanos podían comercializar a un público más amplio de consumidores de clase media. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) compuesto no solo para la realeza austriaca sino también para el público.

El período rococó en Francia fue de transición. La ciudadanía no estaba en deuda con el nuevo rey Luis XV, que solo tenía cinco años. El período comprendido entre 1715 y cuando Luis XV alcanzó la mayoría de edad en 1723 también se conoce como el Régence una época en que el gobierno francés estaba dirigido por un "regente", que trasladó el centro del gobierno a París desde el opulento Versalles. Los ideales de democracia alimentaron esto Age of Reason (también conocida como la Ilustración) cuando la sociedad se liberaba de su monarquía absoluta. La escala se redujo (las pinturas se dimensionaron para salones y comerciantes de arte en lugar de galerías de palacio) y la elegancia se midió en objetos pequeños y prácticos como candelabros y soperas.

Un estilo de arquitectura y decoración, principalmente de origen francés, que representa la fase final del barroco a mediados del siglo XVIII. caracterizado por una ornamentación profusa, a menudo semiabstracta y ligereza de color y peso. — Diccionario de Arquitectura y Construcción

Las características del rococó incluyen el uso de elaboradas curvas y pergaminos, adornos con forma de conchas y plantas, y habitaciones enteras de forma ovalada. Los patrones eran intrincados y los detalles delicados. Compare las complejidades de la c. Cámara ovalada de 1740 mostrada arriba en el Hôtel de Soubise de Francia en París con el oro autocrático en la cámara del rey Luis XIV de Francia en el Palacio de Versalles, c. 1701. En rococó, las formas eran complejas y no simétricas. Los colores eran a menudo claros y pastel, pero no sin un toque de brillo y luz. La aplicación de oro tuvo un propósito.

"Donde el barroco era pesado, masivo y abrumador", escribe el profesor de bellas artes William Fleming, "el rococó es delicado, ligero y encantador ". No todos quedaron encantados con el rococó, pero estos arquitectos y artistas tomaron riesgos que otros habían tenido anteriormente. no.

Los pintores de la era rococó eran libres no solo de crear grandes murales para grandes palacios, sino también de obras más pequeñas y delicadas que podían exhibirse en salones franceses. Las pinturas se caracterizan por el uso de colores suaves y contornos difusos, líneas curvas, ornamentación detallada y falta de simetría. El tema de las pinturas de este período se volvió más audaz; algunas de ellas incluso pueden considerarse pornográficas según los estándares actuales.

Durante la década de 1700, un estilo muy ornamental de arte, muebles y diseño de interiores se hizo popular en Francia. Llamado Rococó, el estilo lujoso combina la delicadeza del francés rocaille con italiano Barocco, o barroco, detalles. Relojes, marcos, espejos, piezas de repisas y candelabros fueron algunos de los objetos útiles embellecidos para ser conocidos colectivamente como "artes decorativas".

En francés, la palabra rocaille se refiere a rocas, conchas y los adornos en forma de concha utilizados en las fuentes y las artes decorativas de la época. Los candelabros italianos de porcelana decorados con peces, conchas, hojas y flores fueron diseños comunes del siglo XVIII.

Las generaciones crecieron en Francia creyendo en Absolutismo, que el Rey fue autorizado por Dios. Tras la muerte del rey Luis XIV, se cuestionó la noción del "derecho divino de los reyes" y se dio a conocer un nuevo laicismo. La manifestación del querubín bíblico se convirtió en el putti travieso, a veces travieso en las pinturas y las artes decorativas de la época rococó.

Si alguna de estas velas parece un poco familiar, podría ser que muchos de los personajes de Walt Disney en La bella y la Bestia son de estilo rococó. El candelabro de Disney Lumiere, en particular, se parece a la obra del orfebre francés Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750), cuyo icónico candélabre, c. 1735 A menudo fue imitado. No es sorprendente descubrir que el cuento de hadas La Belle et la Bête fue contada nuevamente en una publicación francesa de 1740, la era del Rococó. El estilo de Walt Disney estaba justo en el botón.

Los tres pintores rococó más conocidos son Jean Antoine Watteau, François Boucher y Jean-Honore Fragonard.

El detalle de la pintura de 1717 que se muestra aquí, Les Plaisirs du Bal o El placer de la danza de Jean Antoine Watteau (1684-1721), es típico del período rococó temprano, una era de cambios y contrastes. El entorno es interior y exterior, dentro de una gran arquitectura y abierto al mundo natural. Las personas están divididas, tal vez por clase, y agrupadas de tal manera que nunca pueden unirse. Algunas caras son distintas y otras son borrosas; algunos dan la espalda al espectador, mientras que otros están ocupados. Algunos visten ropas brillantes y otros parecen oscurecidos como si fueran fugitivos de una pintura de Rembrandt del siglo XVII. El paisaje de Watteau es de la época, anticipando el momento por venir.

François Boucher (1703-1770) es conocido hoy como el pintor de audaces y sensuales diosas y amantes, incluida la diosa Diane en varias poses, el Amante reclinada, semidesnuda, Brune, y el reclinada, desnuda amante rubia. La misma "pose de amante" se utiliza para un pintura de Louise O'Murphy, amigo cercano del rey Luis XV. El nombre de Boucher a veces es sinónimo de arte rococó, como lo es su famosa mecenas, Madame de Pompadour, la amante favorita del Rey.

Jean-Honore Fragonard (1732-1806), un estudiante de Boucher, es conocido por crear la pintura rococó por excelencia:El columpio c. 1767. Frecuentemente imitado hasta el día de hoy, L'Escarpolette es a la vez frívolo, travieso, juguetón, adornado, sensual y alegórico. Se cree que la dama en el columpio es otra amante de otro mecenas de las artes.

A medida que las herramientas manuales se volvieron más refinadas en el siglo XVIII, también lo fueron los procesos desarrollados con esas herramientas. La marquetería es un proceso elaborado de incrustación de diseños de madera y marfil en una pieza de chapa para unir a los muebles. El efecto es similar a entarimado, una forma de crear diseños en pisos de madera. Aquí se muestra un detalle de marquetería del inodoro Minerva y Diana de Thomas Chippendale, 1773, considerado por algunos como el mejor trabajo del ebanista inglés.

Los muebles franceses fabricados entre 1715 y 1723, antes de que Luis XV llegara a la mayoría de edad, generalmente se llaman Régence francés, que no debe confundirse con la Regencia inglesa, que ocurrió aproximadamente un siglo después. En Gran Bretaña, los estilos Queen Anne y William y Mary tardíos fueron populares durante la Régence francesa. En Francia, el estilo Imperio corresponde a la Regencia inglesa.

Los muebles Louis XV podrían llenarse con marquetería, como el tocador de roble estilo Louis XV, o tallada y dorada con oro, como la mesa de madera tallada Luis XV con encimera de mármol, siglo XVIII, Francia. En Gran Bretaña, la tapicería era viva y audaz, como el arte decorativo inglés, el sofá de nogal con tapiz Soho, c. 1730.

Mientras que la arquitectura barroca elaborada se encuentra en Francia, Italia, Inglaterra, España y América del Sur, los estilos rococó más suaves encontraron su hogar en Alemania, Austria, Europa del Este y Rusia. Aunque el rococó se limitó en gran medida a la decoración de interiores y las artes decorativas en Europa occidental, Europa del Este se enamoró de los estilos rococóes tanto dentro como fuera. En comparación con el barroco, la arquitectura rococó tiende a ser más suave y elegante. Los colores son pálidos y las formas curvas dominan.

Catalina I, emperatriz de Rusia desde 1725 hasta su muerte en 1727, fue una de las Grandes mujeres gobernantes del siglo XVIII. El palacio que lleva su nombre cerca de San Petersburgo fue iniciado en 1717 por su esposo, Pedro el Grande. Para 1756 se expandió en tamaño y gloria específicamente para rivalizar con Versalles en Francia. Se dice que Catalina la Grande, emperatriz de Rusia desde 1762 hasta 1796, desaprobó la extravagancia rococó.

El Palacio Belvedere en Viena, Austria, fue diseñado por el arquitecto Johann Lukas von Hildebrandt (1668-1745). El Belvedere inferior se construyó entre 1714 y 1716 y el Belvedere superior se construyó entre 1721 y 1723, dos enormes palacios de verano barrocos con decoraciones de la época rococó. Marble Hall está en el palacio superior. El artista rococó italiano Carlo Carlone fue el encargado de los frescos del techo.

Exuberantes interiores de estilo rococó pueden ser sorprendentes. La austera arquitectura exterior de las iglesias alemanas de Dominikus Zimmermann ni siquiera insinúa lo que hay dentro. Las iglesias de peregrinación bávara del siglo XVIII de este maestro de estuco son estudios en dos caras de la arquitectura, ¿o es arte?

Dominikus Zimmermann nació el 30 de junio de 1685 en el área de Wessobrunn de Baviera, Alemania. La abadía de Wessobrunn fue donde los jóvenes fueron a aprender el antiguo oficio de trabajar con estuco, y Zimmerman no fue la excepción, convirtiéndose en parte de lo que se conoció como la Escuela Wessobrunner.

Para el año 1500, la región se había convertido en un destino para los creyentes cristianos en la curación de milagros, y los líderes religiosos locales alentaron y perpetuaron la atracción de peregrinos externos. Zimmermann se alistó para construir lugares de reunión para milagros, pero su reputación se basa en solo dos iglesias construidas para los peregrinos:Wieskirche en Wies y Steinhausen en Baden-Wurttemberg Ambas iglesias tienen exteriores sencillos y blancos con techos coloridos, atractivos y no amenazantes para el peregrino común que busca un milagro curativo; sin embargo, ambos interiores son hitos del rococó bávaro decorativo estuco.

La arquitectura rococó floreció en las ciudades del sur de Alemania en la década de 1700, a partir de los diseños barrocos franceses e italianos de la época.

El arte de usar el antiguo material de construcción, el estuco, para alisar paredes irregulares prevaleció y se transformó fácilmente en una imitación de mármol llamada escayola (skal-YO-la): un material más barato y más fácil de trabajar que crear pilares y columnas de piedra. La competencia local para los artistas de estuco consistía en usar el yeso pastoso para transformar la artesanía en arte decorativo.

Uno cuestiona si los maestros de estuco alemanes fueron constructores de iglesias para Dios, sirvientes de peregrinos cristianos o promotores de su propio arte.

"La ilusión, de hecho, es de lo que se trata el rococó bávaro, y se aplica en todas partes", afirma el historiador Olivier Bernier en Los New York Times"Aunque los bávaros fueron y siguen siendo católicos devotos, es difícil no sentir que hay algo deliciosamente no religiosos sobre sus iglesias del siglo XVIII: más como un cruce entre salón y teatro, están llenos de gente amable drama."

El primer éxito de Zimmerman, y quizás la primera iglesia rococó en la región, fue la iglesia del pueblo en Steinhausen, completada en 1733. El arquitecto reclutó a su hermano mayor, el maestro de frescos Johann Baptist, para pintar meticulosamente el interior de esta iglesia de peregrinación. Si Steinhausen fue el primero, la Iglesia de Peregrinación de Wies de 1754, que se muestra aquí, se considera el punto culminante de la decoración rococó alemana, completa con una alegórica Puerta del Cielo en el techo. Este rural Iglesia en el prado fue nuevamente el trabajo de los hermanos Zimmerman. Dominikus Zimmerman usó su arte de trabajo de estuco y mármol para construir el lujoso y ornamentado santuario dentro de la arquitectura ovalada, algo simple, como lo había hecho por primera vez en Steinhausen.

Gesamtkunstwerke es la palabra alemana que explica el proceso de Zimmerman. Significa "obras de arte totales", describe la responsabilidad del arquitecto por el diseño exterior e interior de sus estructuras: la construcción y la decoración. Arquitectos más modernos, como el estadounidense Frank Lloyd Wright, También hemos adoptado este concepto de control arquitectónico, por dentro y por fuera. El siglo XVIII fue un tiempo de transición y, tal vez, el comienzo del mundo moderno en el que vivimos hoy.

En España y sus colonias, el elaborado trabajo de estuco se hizo conocido como churrigueresco Después del arquitecto español José Benito de Churriguera (1665-1725). La influencia del rococó francés se puede ver aquí en el alabastro esculpido por Ignacio Vergara Gimeno según un diseño del arquitecto Hipólito Rovira. En España, a lo largo de los años se agregaron detalles elaborados tanto a la arquitectura eclesiástica como Santiago de Compostela como a las residencias seculares, como esta casa gótica del marqués de Dos Aguas. La renovación de 1740 ocurrió durante el ascenso del rococó en la arquitectura occidental, que es un placer para el visitante de lo que ahora es el Museo Nacional de Cerámica.

Las pinturas con temas alegóricos eran comunes entre los artistas que no estaban sujetos al dominio aristocrático. Los artistas se sintieron libres de expresar ideas que serían vistas por todas las clases. La pintura que se muestra aquí, Tiempo revelando la verdad en 1733 por Jean-François de Troy, es una escena así.

La pintura original que cuelga en la National Gallery de Londres personifica las cuatro virtudes de la izquierda: fortaleza, justicia, templanza y prudencia. No se ve en este detalle la imagen de un perro, el símbolo de la fidelidad, sentado a los pies de las virtudes. Luego viene el Padre Tiempo, quien revela a su hija, Verdad, quien a su vez le quita la máscara a la mujer de la derecha, tal vez el símbolo del Fraude, pero ciertamente un ser en el lado opuesto de las virtudes. Con el Panteón de Roma en el fondo, se desenmascara un nuevo día. Proféticamente, el neoclasicismo basado en la arquitectura de la antigua Grecia y Roma, como el Panteón, dominaría el próximo siglo.

Madame de Pompadour, la amante musa del rey Luis XV, murió en 1764, y el propio rey murió en 1774 después de décadas de guerra, opulencia aristocrática y el florecimiento de los franceses. Tercer estado. El siguiente en la fila, Luis XVI, sería el último de la Casa de Borbón en gobernar Francia. El pueblo francés abolió la monarquía en 1792, y tanto el rey Luis XVI como su esposa, Maria Antonieta, fueron decapitados

El período rococó en Europa también es un período en el que nacieron los Padres Fundadores de Estados Unidos: George Washington, Thomas Jefferson, John Adams. La Era de la Ilustración culminó con la revolución, tanto en Francia como en la nueva América, cuando la razón y el orden científico dominaron. "Libertad, igualdad y fraternidad."era el eslogan de la Revolución Francesa, y el rococó de exceso, frivolidad y monarquías había terminado.

El profesor Talbot Hamlin, FAIA, de la Universidad de Columbia, ha escrito que el siglo 18 fue transformador en la forma en que vivimos, que las casas del siglo 17 hoy en día son museos, pero las viviendas del siglo XVIII siguen siendo residencias funcionales, prácticamente construidas a escala humana y diseñadas para conveniencia. "La razón que había comenzado a ocupar un lugar tan importante en la filosofía de la época", escribe Hamlin, "se ha convertido en la luz guía de la arquitectura".

• Esplendor rococó de Baviera por Olivier Bernier, Los New York Times, 25 de marzo de 1990 [consultado el 29 de junio de 2014]
• Guía de estilo: rococó, Victoria and Albert Museum [consultado el 13 de agosto de 2017]
• Diccionario de Arquitectura y Construcción, Cyril M. Harris, ed., McGraw-Hill, 1975, p, 410
• Artes e ideas, Tercera edición, por William Fleming, Holt, Rinehart y Winston, pp. 409-410
• Palacio de Catalina en saint-petersburg.com [consultado el 14 de agosto de 2017]
• Arquitectura a través de las edades por Talbot Hamlin, Putnam, Revised 1953, pp. 466, 468