12 grandes artistas visuales de todos los tiempos

Si le preguntas a los historiadores del arte quiénes son los mejores artistas visuales de todos los tiempos, habría una multitud de nombres diferentes. Por supuesto, hay varios estándares por los cuales puedes medir quiénes son los mejores artistas de todos los tiempos.

Desafortunadamente, el mundo del arte ha estado históricamente dominado por hombres, y las mujeres artistas rara vez se mencionan a pesar de sus enormes contribuciones. Sin embargo, es importante que las mujeres artistas también sean reconocidas como parte del canon, ya que su trabajo también es de calidad superior y duradera, y algunos incluso lograron el éxito en su propio día a pesar de la gran sociedad obstáculos

Hay varios factores que determinarían si un artista en particular está en la lista. Una de ellas es la tendencia y la moda del momento en que vivió el artista, otra es la longevidad de la popularidad de un artista. El impacto hecho por un artista en sus contemporáneos es otro factor a considerar. A la larga, determinar quiénes son los mejores artistas de todos los tiempos puede ser una opinión subjetiva; Sin embargo, según la opinión pública y lo que dicen los museos, los 10 mejores artistas visuales de todos los tiempos son:

Miguel Ángel es considerado el mejor escultor y pintor de todos los tiempos. Fue una figura importante del Renacimiento en Italia, especialmente en Florencia y Roma. Incluso hoy, algunas de sus tallas de mármol tienen una belleza perfecta.

Miguel Ángel es conocido popularmente por la escultura renacentista italiana, así como por la Capilla Sixtina frescos, entre otras increíbles obras de arte.

Rembrandt es un genio de la pintura holandesa que creó varias obras maestras. Rembrandt es particularmente conocido por su pasión por la pintura de historia y los retratos de naturaleza muerta. Hizo varios lienzos famosos por su contenido emocional, razón por la cual Rembrandt fue calificado como un pintor realista.

Pablo Picasso, el fundador del cubismo, es uno de los artistas más influyentes de la historia. Fue escultor, grabador, pintor y ceramista. Produjo varias de las mejores pinturas del siglo XX. Nacido de un padre pintor, Picasso recibió todo el aliento necesario para construir una exitosa carrera de pintura. Esto le dio el privilegio de estudiar arte en algunas de las mejores escuelas de arte de España.

Fue uno de los 250 escultores que exhibieron la 3ª Sculpture International celebrada en América. Su estilo y técnica fueron excepcionalmente prolíficos a lo largo de su vida, produciendo un total de 50,000 obras de arte, incluidos dibujos, pinturas y esculturas, entre otros. De todas las formas de arte, Picasso sobresalió más en pintura.

Leonardo nació en Florencia, Italia. A pesar de vivir hace varios siglos, sigue siendo uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos. Su único entrenamiento fue en el campo de la ciencia y fue aprendiz a temprana edad de un reconocido pintor de Florencia de la época. Leonardo fue considerado como un intelectual en su vida debido a su pasión por la ciencia.

Las contribuciones de Leonardo al mundo del arte fueron pequeñas, pero dos de sus pinturas son las más populares hoy en día: "Mona Lisa" y "La última cena", que es el único fresco sobreviviente de Leonardo da Vinci.

El hecho de que su interés fuera más allá del arte podría haber sido la razón por la cual su aportación fue muy pequeña. En su vida, tan absorto estaba en física y mecánica, que creó diseños artísticos viables para bicicletas, entre otras cosas.

Esto es lo que popularmente se cree que es la causa de su fracaso para completar varias de sus pinturas y proyectos de arte. También hay informes creíbles de que pasó una cantidad significativa de tiempo pensando y probando leyes científicas, así como escribiendo sus observaciones sobre ellas.

Claude Monet es considerado popularmente como el fundador de la pintura impresionista francesa. Monet tenía una increíble pasión por documentar el campo en sus numerosas pinturas. Este fue el nacimiento de sus pinturas impresionistas. Cuando Monet fue a París, observó que varios artistas copiaban las obras populares de otros artistas. En lugar de seguir esta tendencia, Monet desarrolló el hábito de sentarse junto a una ventana disponible y pintar lo que vio.

Poco a poco, Monet se hizo popular por su impresionismo. Influyó en varios artistas jóvenes y los hizo comprometerse con el impresionismo, y en un corto período de tiempo, el impresionismo se convirtió en una forma popular de pintura en París. En algún momento de 1874, la primera exposición de impresionismo tuvo lugar en París. En esa exposición, Monet presentó un total de 12 obras de arte, que incluyeron cinco pinturas y siete pasteles.

Nacido en los Países Bajos, Van Gogh fue un notable pintor cuya obras de arte Todavía se venden a precios increíbles en todo el mundo hoy. Su contribución al arte fue básicamente la pintura. Creó muchas pinturas de naturaleza muerta, varias de ellas eran retratos de amigos y conocidos. En total, van Gogh completó unas 800 pinturas. Una cosa que lo distinguió como pintor fue su comprensión de la relación de color y el pincel único. Su trabajo sigue siendo una gran fuente de inspiración para varios impresionistas de todo el mundo.

Rodin era un adicto al trabajo y un escultor dedicado. Es un digno sucesor de grandes mentes como Miguel Ángel. Rodin es considerado popularmente el mejor escultor de la era moderna. Su éxito se deriva de su habilidad para modelar piedra y arcilla de maneras complejas. Durante su vida, Rodin se ganó la vida colaborando con escultores establecidos en varios proyectos.

Es uno de los artistas más notables del Renacimiento del Norte y muchas de sus obras se copian en gran medida en la actualidad. Además de trabajar para la corte, van Eyck produjo varias pinturas para clientes privados. Una cosa que era peculiar para él es que fue el único pintor en su época en firmar sus lienzos.

Donatello es considerado como el mayor escultor del siglo XV. Sin duda fue uno de los mejores artistas de esa época. Era muy hábil con madera, terracota y piedra.

Peter Rubens fue la figura más influyente en el arte barroco de contrarreforma. Su contribución al arte fue básicamente pintura; Sin embargo, produjo casi todos los géneros posibles de pinturas. Era muy versátil, producía dibujos animados e ilustraciones de libros, así como bocetos para trabajos en metal y esculturas.

Vigée-Le Brun fue una de las retratistas más renombradas de la Francia del siglo XVIII y la artista femenina más famosa de Europa. A través del talento y la perseverancia, logró el éxito en uno de los períodos más turbulentos de la historia francesa y europea y se convirtió en una de las pintoras favoritas de la reina María Antonieta. Pintó más de 20 retratos de María Antonieta, junto con retratos de otros aristócratas, actores y escritores europeos, principalmente mujeres. Fue elegida para academias de arte en 10 ciudades diferentes. Creó más de 900 pinturas en su vida, incluyendo aproximadamente 600 retratos y 200 paisajes.

Georgia O'Keeffe fue una de las artistas más importantes y exitosas del siglo XX. Fue una de las primeras artistas estadounidenses en abrazar la abstracción y se convirtió en una de las líderes del movimiento modernista estadounidense. Su arte es personal e innovador. Es conocida por sus pinturas de grandes flores abstractas, dramáticos rascacielos de Nueva York y paisajes del suroeste.