¿Cómo se usan los patrones en el arte?

Un principio del arte y el universo mismo, un modelo es un elemento (o conjunto de elementos) que se repite en una pieza de trabajo o un conjunto de obras asociado. Los artistas usan patrones como decoración, como técnica de composición o como una obra de arte completa. Los patrones son diversos y útiles como una herramienta que capta la atención del espectador, ya sea sutil o muy aparente.

Los patrones son partes innatas del arte que atraen e hipnotizan al espectador. La habilidad para reconocer patrones es una habilidad básica de los humanos y la identificación de patrones en las pinturas es una práctica que tiende a tener un efecto psicológico relajante en el espectador.

El reconocimiento de patrones es una función fundamental del cerebro humano, de hecho, de todos los animales, y puede aplicarse a las imágenes visuales pero también al sonido y al olfato. Nos permite asimilar y comprender rápidamente nuestros entornos. El reconocimiento de patrones es lo que nos permite hacer todo, desde reconocer a las personas y sus estados emocionales hasta resolver acertijos y sentir cuándo se avecina una tormenta. Como resultado, los patrones en el arte nos satisfacen e intrigan, ya sea que esos patrones sean claramente identificables, como Andy Las repetidas imágenes de Warhol de Marilyn Monroe, o deben ser analizadas, como en el aparentemente aleatorio de Jackson Pollack salpicaduras

Los patrones pueden ayudar a establecer el ritmo de una obra de arte. Cuando pensamos en patrones, nos vienen a la mente imágenes de tableros de ajedrez, ladrillos y papel tapiz floral. Sin embargo, los patrones van mucho más allá: un patrón no siempre tiene que ser una repetición idéntica de un elemento.

Se han usado patrones desde que algunos de el primer arte fue creado en la antigüedad. Lo vemos en un orgullo de leones en las paredes de 20,000 años de edad. Cueva Lascaux, y en las marcas de cordón en el primera cerámica hecho hace 10.000 años Los patrones han adornado regularmente la arquitectura a lo largo de los siglos. Muchos artistas a lo largo de los siglos agregaron adornos de patrones a su trabajo, ya sea estrictamente como decoración o para significar un objeto conocido, como una canasta tejida.

"El arte es imponer un patrón a la experiencia, y nuestro disfrute estético es el reconocimiento del patrón".—Alfred North Whitehead (filósofo y matemático británico, 1861–1947)

En el arte, los patrones pueden tener muchas formas. Un artista puede usar el color para significar un patrón, repitiendo una paleta de colores única o seleccionada a lo largo de una obra. También pueden usar líneas para formar patrones como en Arte abstracto. Los patrones también pueden ser formas, ya sean geométricas (como en mosaicos y mosaicos) o naturales (patrones florales), que se encuentran en el arte.

Los patrones también se pueden ver en toda una serie de trabajos. "Campbell's Soup Can" (1962), de Andy Warhol, es un ejemplo de una serie que, cuando se muestra en conjunto según lo previsto, crea un patrón distinto.

Los artistas también tienden a seguir patrones en todo su cuerpo de trabajo. Las técnicas, los medios, los enfoques y los temas que eligen pueden mostrar un patrón a lo largo de toda una vida de trabajo y, a menudo, definen su estilo característico. En este sentido, modelo se convierte en parte del proceso de las acciones de un artista, un patrón de comportamiento, por así decirlo.

Los patrones se encuentran en todas partes en la naturaleza, desde las hojas de un árbol hasta la estructura microscópica de esas hojas. Las conchas y rocas tienen patrones, los animales y las flores tienen patrones, incluso el cuerpo humano sigue un patrón e incluye innumerables patrones dentro de él.

En la naturaleza, los patrones no se establecen en un estándar de reglas. Claro, podemos identificar patrones, pero no son necesariamente uniformes. Copos de nieve casi siempre tienen seis lados, pero cada copo de nieve separado tiene un patrón que es diferente de cualquier otro copo de nieve.

Un patrón natural también puede romperse por una sola irregularidad o encontrarse fuera del contexto de una replicación exacta. Por ejemplo, una especie de árbol puede tener un patrón en sus ramas, pero eso no significa que cada rama crezca desde un lugar designado. Los patrones naturales son de diseño orgánico.

Los patrones hechos por el hombre, por otro lado, tienden a luchar por la perfección. Un tablero de ajedrez es fácilmente reconocible como una serie de cuadrados contrastantes dibujados con líneas rectas. Si una línea está fuera de lugar o un cuadrado es rojo en lugar de negro o blanco, esto desafía nuestro percepción de ese conocido patrón.

Los humanos también intentan replicar la naturaleza dentro de patrones hechos por el hombre. Los patrones florales son un ejemplo perfecto porque estamos tomando un objeto natural y convirtiéndolo en un patrón repetitivo con alguna variación. Las flores y las vides no tienen que ser replicadas exactamente. El énfasis proviene de la repetición general y la colocación de los elementos dentro del diseño general.

Nuestras mentes tienden a reconocer y disfrutar los patrones, pero ¿qué sucede cuando ese patrón se rompe? El efecto puede ser perturbador y sin duda llamará nuestra atención porque es inesperado. Los artistas entienden esto, por lo que a menudo los atraparán arrojando irregularidades en los patrones.

Por ejemplo, el trabajo de M.C. Escher juega con nuestro deseo de patrones y es por eso que es tan cautivador. En una de sus obras más famosas, "Día y noche" (1938), vemos que el tablero de ajedrez se transforma en pájaros blancos voladores. Sin embargo, si miras de cerca, la teselación se invierte con mirlos volando en la dirección opuesta.

Escher nos distrae de esto al usar la familiaridad del patrón de tablero de ajedrez junto con el paisaje a continuación. Al principio, sabemos que algo no está bien y es por eso que seguimos mirándolo. Al final, el patrón de las aves imita los patrones del tablero de ajedrez.

La ilusión no funcionaría si no se basara en una incertidumbre de patrón. El resultado es una pieza de alto impacto que es memorable para todos los que la ven.

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