En el arte, el término "tono" describe la calidad del color. Tiene que ver con si un color se percibe como cálido o frío, brillante u opaco, claro u oscuro, y puro o "sucio". El tono de una obra de arte puede tener una variedad de efectos, desde establecer el estado de ánimo hasta agregando énfasis.
Lo más probable es que hayas escuchado la frase "atenuarlo". En el arte, esto significa hacer que un color (o un esquema de color general) sea menos vibrante. Por el contrario, "tonificarlo" puede significar que los colores salgan de una pieza, a veces en un grado bastante sorprendente. Sin embargo, el tono en el arte va mucho más allá de esta simple analogía.
Tono y valor en el arte
"Tono" es otra palabra para "valor" que es uno de los elementos centrales del art. A veces usamos la frase valor tonal, aunque sombra se puede usar también No importa cómo lo llames, todos significan lo mismo: la claridad u oscuridad de un color.
Una variedad de tonos se encuentra en todo lo que nos rodea. El cielo, por ejemplo, no es un tono sólido de azul. En cambio, es un conjunto de tonos azules que forman un gradiente de claro a oscuro.
Incluso un objeto de color sólido, como un sofá de cuero marrón, tendrá tonos cuando lo pintemos o fotografiemos. En este caso, los tonos se crean por la forma en que la luz cae sobre el objeto. los oscuridad y los reflejos le dan dimensión, incluso si es un color uniforme en realidad.
Tono global versus local
En el arte, una pintura puede tener un tono general; a esto le llamamos el "tono global". Por ejemplo, un paisaje alegre puede tener un tono global vibrante y uno sombrío puede tener un tono global oscuro. Este tipo específico de tono puede establecer el estado de ánimo de la pieza y transmitir un mensaje general al espectador. Es una de las herramientas que usan los artistas para decirnos qué quieren que sientamos cuando miramos su trabajo.
Del mismo modo, los artistas también usan el "tono local". Este es un tono que abarca un área particular dentro de una obra de arte. Por ejemplo, puede ver una pintura de un puerto en una noche de tormenta. En general, puede tener un tono global oscuro, pero el artista puede optar por agregar luz en el área de un barco como si las nubes se despejaran por encima. Esta área tendría un tono de luz localizado y podría darle a la pieza una sensación romántica.
Cómo ver el tono en colores
La forma más fácil de imaginar una variación en el tono es pensar en diferentes tonos de gris. Al pasar de los negros más profundos a los blancos más brillantes, puede variar la intensidad en cada paso a medida que avanza por la escala de grises.
Una fotografía en blanco y negro, por ejemplo, no es más que un conjunto de tonos; los más exitosos tienen una gama completa, lo que agrega interés visual. Sin el contraste entre negros y blancos con varios tonos grises en el medio, la imagen es opaca y "turbia".
Cuando cambiamos nuestros pensamientos al color, se puede hacer el mismo ejercicio. Cada el color puede tener una variedad infinita de tonos, pero puede ser difícil ver eso porque el color nos distrae. Para ver los valores tonales de los colores, podemos quitar el matiz, dejándonos solo con valores grises.
Antes de las computadoras, teníamos que usar una serie de filtros monocromáticos para poder eliminar el matiz de cosas como los pigmentos de pintura. Sin embargo, hoy es mucho más simple: simplemente tome una fotografía de un objeto que tenga un solo color como una hoja verde. Ponga esto en cualquier aplicación de edición de fotos y desaturarlo o use un filtro blanco y negro.
La imagen resultante le mostrará la gran variedad de tonos disponibles en ese color. Incluso te sorprenderá la cantidad de tonos que ves en algo que creías que era monocromático.