Aunque este hecho a menudo se olvida, Edvard Munch destinado a El grito ser parte de una serie, conocida como la Friso de vida. La serie trataba sobre la vida emocional, presumiblemente aplicable a todos los humanos modernos, aunque, en realidad, era aplicable al tema favorito de Munch: él mismo. Friso exploró tres temas diferentes: Amor, ansiedad y muerte, a través de subtemas en cada uno. El grito fue el trabajo final del tema Amor y significó desesperación. Según Munch, la desesperación era el resultado final del amor.
Andrógino, calvo, pálido, boca abierta en un rictus de dolor. Las manos obviamente no están atenuando el "grito", que puede ser interno o no. Si es lo último, claramente solamente la figura lo escucha o el hombre apoyado en la barandilla en el fondo tendría algún tipo de respuesta dibujada.
Esta cifra no puede ser nadie ni nadie; puede ser Modern Man, podría ser uno de los padres fallecidos de Munch, o podría ser su hermana con enfermedades mentales. Lo más probable es que represente al propio Munch o, más bien, lo que estaba sucediendo en su cabeza. Para ser justos, tenía antecedentes familiares de mala salud física y mental y pensaba en estos espectros de fatalidad con frecuencia. El tenia padre
y problemas con la madre, y él también tenía un historial adquirido de abuso de alcohol. Combina las historias, y su psique estaba muy a menudo en crisis.Sabemos que esta escena tenía una ubicación real, un mirador a lo largo de una carretera que atraviesa la colina Ekeberg, al sureste de Oslo. Desde este punto de vista, se puede ver Oslo, el fiordo de Oslo y la isla de Hovedøya. Munch habría estado familiarizado con el vecindario porque su hermana menor, Laura, había sido ingresada en un manicomio allí el 29 de febrero de 1892.
Hay cuatro versiones en color, así como una piedra litográfica Munch en blanco y negro creada en 1895.
Todas las versiones se hicieron en cartón y había una razón para esto. Munch usó cartón por necesidad al comienzo de su carrera; era mucho menos costoso que el lienzo. Más tarde, cuando podía pagar fácilmente el lienzo, a menudo usaba cartón solo porque le gustaba y se había acostumbrado a su textura.
Munch casi siempre se clasifica como simbolista, pero no se equivoque acerca de El grito: este es el expresionismo en una de sus horas más brillantes (es cierto, no hubo expresionismo del movimiento en la década de 1890, pero tengan paciencia con nosotros).
Munch no estableció una reproducción fiel del paisaje que rodea el fiordo de Oslo. Las figuras de fondo no son identificables, y la figura central apenas parece humana. El cielo turbulento y vívido puede, pero probablemente no, representar los recuerdos de puestas de sol fenomenales de Munch una década antes, cuando las cenizas de la erupción de 1883 de Krakatoa circunnavegó el globo en la atmósfera superior.
Lo que registra es una combinación discordante de colores y humor. Nos incomoda, tal como lo pretendía el artista. El grito nos muestra cómo Munch sintió cuando lo creó, y ese es el expresionismo en pocas palabras.
Prideaux, Sue. Edvard Munch: Detrás del grito.
New Haven: Yale University Press, 2007.
Notas de lote de venta de arte impresionista y moderno, Sotheby's, Nueva York