Un collage es una obra de arte que incorpora una variedad de materiales. A menudo implica pegar cosas como papel, tela u objetos encontrados en un lienzo o tablero e incorporarlo en una pintura o composición. El uso exclusivo de fotos en collage se llama fotomontaje.
¿Qué es el collage?
Derivado del verbo francés coller, que significa "pegar", collage (pronunciado ko · laje) es una obra de arte hecha pegando cosas a la superficie. Esto es similar a découpage, una práctica francesa del siglo XVII de decorar muebles con cuadros.
El collage a veces se conoce como técnica mixta, aunque ese término puede tener significados más allá del collage. Sería más apropiado decir que el collage es una forma de técnica mixta.
Muy a menudo, el collage es visto como una mezcla de arte "alto" y "bajo". Arte alto es decir, nuestra definición tradicional de bellas artes y arte bajo refiriéndose a la hecha para la producción en masa o anuncios publicitarios. Es una nueva forma de arte moderno y es una técnica popular empleada por muchos artistas.
Los comienzos del collage en el arte
El collage se convirtió en una forma de arte durante el cubista sintético periodo de Picasso y Braque. Este período se extendió desde 1912 hasta 1914.
Primero, Pablo Picasso pegado con hule a la superficie de "Bodegón con silla" en mayo de 1912. También pegó una cuerda alrededor del borde de la lona ovalada. Georges Braque luego pegó papel tapiz de imitación de madera a su "Plato de frutas y vidrio" (septiembre de 1912). El trabajo de Braque se llama papel collé (papel pegado o pegado), un tipo específico de collage.
Collage en Dada y Surrealismo
Durante el Movimiento Dada de 1916 a 1923, el collage apareció una vez más. Hannah Höch (en alemán, 1889–1978) pegó fragmentos de fotografías de revistas y publicidad en obras como "Cortar con un cuchillo de cocina"." (1919-20).
Compañero dadaísta Kurt Schwitters (En alemán, 1887-1948) también pegó trozos de papel que encontró en periódicos, anuncios y otros materiales desechados a partir de 1919. Schwitters llamó a sus collages y ensamblajes "Merzbilder". La palabra se derivó combinando la palabra alemana "Kommerz"(Comercio, como en la banca) que había estado en un fragmento de un anuncio en su primer trabajo, y Bilder (Alemán para "imágenes").
Muchos de los primeros surrealistas también incorporaron el collage en su trabajo. El proceso de ensamblar objetos encaja perfectamente en el trabajo a menudo irónico de estos artistas. Entre los mejores ejemplos está el arte de una de las pocas mujeres surrealistas, Eileen Agar. Su pieza "Piedras preciosas" (1936) ensambla una página de catálogo de joyas antiguas con un recorte de una figura humana en capas sobre papeles de colores.
Todo este trabajo de la primera mitad del siglo XX ha inspirado a nuevas generaciones de artistas. Muchos continúan empleando collage en su trabajo.
Collage como comentario
Lo que el collage ofrece a los artistas que no se pueden encontrar solo en el trabajo plano es la oportunidad de agregar comentarios a través de imágenes y objetos familiares. Se agrega a la dimensión de las piezas y puede ilustrar aún más un punto. Lo hemos visto a menudo en el arte contemporáneo.
Muchos artistas consideran que los recortes de revistas y periódicos, fotografías, palabras impresas e incluso metal oxidado o tela sucia son excelentes vehículos para transmitir un mensaje. Esto puede no ser posible con pintura sola. Un paquete de cigarrillos aplanado pegado a un lienzo, por ejemplo, tiene un mayor impacto que simplemente pintar un cigarrillo.
Las posibilidades de usar el collage para abordar una variedad de problemas son infinitas. Muy a menudo, el artista dejará pistas dentro de los elementos de una pieza para aludir a cualquier cosa, desde preocupaciones sociales y políticas hasta personales y globales. El mensaje puede no ser descarado, pero a menudo se puede encontrar dentro del contexto.