A mediados de la década de 1950, expresionismo abstracto había dominado el mundo del arte durante una década completa, y existían ciertos artistas que sentían que la adulación había durado aproximadamente nueve años demasiado.
En una rebelión artística descoordinada, una serie de nuevos movimientos comenzaron a ganar fuerza. La única característica que estos movimientos tenían en común era evitar lo abstracto en favor de lo tangible. De esto, nació el movimiento "Funk Art", deliciosamente llamado.
Orígenes del nombre "Funk Art"
La versión romántica de la etimología de Funk Art dice que proviene de la música de jazz, donde "funky" era un término de aprobación. El jazz también se percibe como no refinado y, especialmente con el free jazz de finales de los años 50, poco ortodoxo. Esto encaja perfectamente, ya que Funk Art no era nada sino refinado y poco ortodoxo. Sin embargo, probablemente esté más cerca de la verdad decir que Funk Art proviene del significado negativo original de "funk": un hedor poderoso o un asalto a los sentidos.
Cualquiera que sea la versión que creas, el "bautismo" ocurrió en 1967, cuando el profesor de Historia del Arte de UC Berkeley y Director Fundador del Museo de Arte de Berkeley, Peter Selz, comisarió el Canguelo exposición.
Donde se creó el Funk Art
El movimiento comenzó en el área de la Bahía de San Francisco, específicamente en el Universidad de California, Davis. De hecho, muchos de los artistas que participaron en Funk Art estaban en la facultad de arte del estudio. El Funk Art nunca superó a ser un movimiento regional, lo cual es igual de bueno. El Área de la Bahía, el epicentro del subsuelo, fue probablemente el único lugar en el que podría haber prosperado, y mucho menos haber sobrevivido.
Cuánto duró el movimiento
El apogeo de Funk Art fue a mediados o finales de la década de 1960. Naturalmente, sus comienzos fueron mucho más tempranos; La (muy) última década de 1950 parece ser el punto de origen. A fines de la década de 1970, las cosas habían terminado bastante en cuanto a los movimientos artísticos. Para incluir todas las posibilidades, se puede decir que Funk Art se produjo durante no más de dos décadas, y 15 años sería más realista. Fue divertido mientras duró, pero Funk no tuvo una larga vida.
Las características clave del arte funk
- Objetos encontrados y cotidianos
- Sujetos autobiográficos
- (Frecuentemente inapropiado) humor
- Compromiso del público
- Elevacion de la ceramica
Precedente histórico
El funk fue precedido por otro movimiento artístico del Área de la Bahía conocido como "Beat Era Funk" o "Funk Assemblage". Su actitud era más surrealista que funky, pero agregó algunas notas a Funk. A pesar de ser también regional, Beat Era Funk nunca obtuvo mucha popularidad.
En términos de humor y temas, el linaje de Funk Art se remonta directamente a Dada, mientras que sus aspectos de collage y ensamblaje se escuchan a los de Pablo Picasso y Georges Braque Cubismo sintético.
Artistas asociados con Funk Art
- Robert Arneson
- Wallace Berman
- Bruce Conner
- Roy De Forest
- Jay DeFeo
- Viola Frey
- David Gilhooly
- Wally Hedrick
- Robert H. Hudson
- Encadenar
- Ed Kienholz
- Manuel Neri
- Gladys Nilsson
- Jim Nutt
- Peter Saul
- Richard Shaw
- William T. Wiley
Fuentes
- Albright, Thomas. Arte en el área de la Bahía de San Francisco: 1945 a 1980, Berkeley: University of California Press, 1985.
- Nelson, A. SOL. usted (exh. cat.), Davis: University of California Press, 2007.Ver: Los primeros años de la facultad de arte de UC Davis Studio
- Entrevista de historia oral con Bruce Nauman, 1980 27-30 de mayo, Archives of American Art, Smithsonian Institution
- Entrevista de historia oral con Roy De Forest, 2004 abr. 7-30 de junio, Archivos de Arte Americano, Smithsonian Institution
- Selz, Peter. Canguelo (exh. gato.). Berkeley: University of California Press, 1967.
- Tinti, Mary M. "Funk Art", Grove Art Online, consultado el 25 de abril. 2012.