La clave para comprender la arquitectura es examinar las piezas, observar el diseño y la construcción y deconstruir. Podemos hacer esto con el arquitecto galardonado Frank Gehry, un hombre que con demasiada frecuencia es despreciado y admirado, todo al mismo tiempo. Gehry abraza lo inesperado en formas que lo han etiquetado justificadamente como un deconstructivista arquitecto. Para entender la arquitectura de Gehry, podemos deconstruir Gehry, comenzando con la casa que él remodeló para su familia.
Los arquitectos rara vez encuentran el estrellato durante la noche, y este Premio Pritzker no es una excepción. El arquitecto con sede en el sur de California tenía más de 60 años antes de los éxitos críticos de la Museo de Arte Weisman y el español Guggenheim Bilbao. Gehry tenía unos 70 años cuando se abrió el Walt Disney Concert Hall, quemando sus fachadas metálicas distintivas en nuestras conciencias.
El éxito de Gehry con esos edificios públicos pulidos de alto perfil puede no haber ocurrido sin su experimentación en 1978 en su propia modesta casa estilo bungalow en Santa Mónica, California. La ahora famosa Casa Gehry es la historia de un arquitecto de mediana edad que cambió para siempre su notoriedad, y su vecindario: al remodelar una casa antigua, agregar una nueva cocina y comedor, y hacerlo todo por su cuenta camino.
Cuando Gehry remodeló su propia casa en 1978, surgieron patrones. A continuación, examinaremos estos atributos de la arquitectura para comprender mejor la visión del arquitecto:
Explore los aspectos de la casa no convencional de Gehry en sus propias palabras, tomadas de la entrevista de 2009, "Conversaciones con Frank Gehry" de Barbara Isenberg.
A mediados de la década de 1970, Frank Gehry estaba en sus 40 años, divorciado de su primera familia y conectando con su práctica de arquitectura en el sur de California. Vivía en un departamento con su nueva esposa Berta y su hijo Alejandro. Cuando Berta quedó embarazada de Sam, los Gehrys necesitaban un espacio habitable más grande. Para escucharlo contar la historia, la experiencia fue similar a la de muchos propietarios ocupados:
Gehry pronto compró la casa para su creciente familia. Como ha dicho Gehry, comenzó a remodelar de inmediato:
Frank Gehry siempre se ha rodeado de artistas, por lo que no debería sorprender que haya elegido rodear su bungalow rosa suburbano recién adquirido del siglo XX con ideas inesperadas del mundo del arte. Sabía que quería continuar su experimentación con los alrededores de la casa, pero ¿por qué una fachada separada y expuesta para que todos la vean? Gehry dice:
El diseño interior de Gehry, una adición trasera acristalada con una nueva cocina y un nuevo comedor, fue tan inesperado como la fachada exterior. Dentro de un marco de tragaluces y paredes de vidrio, los servicios públicos tradicionales (gabinetes de cocina, mesa de comedor) parecían fuera de lugar dentro de una concha de arte moderno. La yuxtaposición inapropiada de detalles y elementos aparentemente no relacionados se convirtió en un aspecto del deconstructivismo, una arquitectura de fragmentos en arreglos inesperados, como una pintura abstracta.
Cuando Frank Gehry agregó una nueva cocina a su bungalow rosa, colocó el diseño interior de la década de 1950 dentro de una adición de arte moderno de 1978. Claro, hay luz natural, pero los tragaluces son irregulares: algunas de las ventanas son tradicionales y lineales, y otras son geométricamente irregulares, deformadas como ventanas en una pintura expresionista.
El diseño de Gehry fue influenciado por el arte y también sus materiales de construcción. Vio artistas usando ladrillos y llamándolo arte. Gehry mismo experimentó con muebles de cartón corrugado a principios de la década de 1970, encontrando el éxito artístico con una línea llamada Bordes fáciles. A mediados de la década de 1970, Gehry continuó su experimentación, incluso usando asfalto para el piso de la cocina. Este aspecto "crudo" fue un experimento con lo inesperado en la arquitectura residencial.
¿Estuco? ¿Roca? ¿Ladrillo? ¿Qué elegirías para las opciones de revestimiento exterior? Para remodelar su propia casa en 1978, un Frank Gehry de mediana edad tomó prestado dinero de amigos y costos limitados mediante el uso de materiales industriales, como como metal corrugado, madera contrachapada en bruto y cercas de eslabones de cadena, que él usaba para encerrar una cancha de tenis, un patio de juegos o una jaula de bateo. La arquitectura era su deporte, y Gehry podía jugar según sus propias reglas con su propia casa.
Más adelante en su carrera, la experimentación de Gehry daría como resultado las fachadas de acero inoxidable y titanio de edificios como el Disney Concert Hall y el Guggenheim Bilbao.
Similar al diseño de la cocina, el comedor de la Casa Gehry de 1978 combinó una mesa tradicional dentro de un contenedor de arte moderno. El arquitecto Frank Gehry estaba experimentando con la estética.
Se dice que un sentido de lo que es hermoso está en el ojo del espectador. Frank Gehry experimentó con diseños inesperados y jugó con la crudeza de los materiales para crear su propia belleza y armonía. En 1978, la Casa Gehry en Santa Mónica, California, se convirtió en su laboratorio para experimentar con la estética.
Los materiales de construcción residenciales no tradicionales contrastan con los diseños tradicionales del vecindario: la cerca de madera jugó contrapunto al metal corrugado y ahora a las infames paredes de eslabones de cadena. El colorido muro de hormigón se convirtió en una base no para la estructura de la casa, sino para el jardín delantero, conectar literal y simbólicamente el eslabón de la cadena industrial con el piquete blanco tradicional Esgrima. La casa, que se llamaría un ejemplo de arquitectura deconstructivista moderna, adquirió el aspecto fragmentado de una pintura abstracta.
El mundo del arte influyó en Gehry: la fragmentación de su diseño arquitectónico sugiere la obra del pintor Marcel Duchamp. Como un artista, Gehry experimentó con la yuxtaposición: colocó cercas cerca del eslabón de la cadena, paredes dentro de las paredes y creó límites sin límites. Gehry era libre de difuminar las líneas tradicionales de maneras inesperadas. Él agudizó lo que vemos en contraste, como el de un personaje frustrar En literatura. Cuando la nueva casa envolvió a la vieja, la nueva y la vieja se volvieron borrosas para convertirse en una sola.
El enfoque experimental de Gehry frustró al público. Se preguntaban qué decisiones eran intencionales y cuáles eran errores de construcción. Algunos críticos llamaron a Gehry contrario, arrogante y descuidado. Otros llamaron a su trabajo innovador. Frank Gehry parecía encontrar belleza no solo en las materias primas y el diseño expuesto, sino también en el misterio de la intención. El desafío para Gehry era visualizar el misterio.
Algunas personas podrían creer que la residencia de Gehry parece una explosión en un depósito de chatarra: desordenada, no planificada y desordenada. Sin embargo, Frank Gehry dibuja y modela todos sus proyectos, incluso cuando remodeló su casa de Santa Mónica en 1978. Lo que puede parecer caótico o simplemente minimalista está realmente meticulosamente planeado, una lección que Gehry dice que aprendió de una exposición de arte de 1966:
Gehry siempre ha sido un experimentador, incluso mejorando su proceso. En la actualidad, Gehry utiliza software de computadora desarrollado originalmente para diseñar automóviles y aviones: la aplicación interactiva tridimensional asistida por computadora, o CATIA. Las computadoras pueden crear modelos 3D con especificaciones detalladas para diseños complicados. El diseño arquitectónico es un proceso iterativo, que se hace más rápido con los programas de computadora, pero el cambio se produce a través de la experimentación, no solo un boceto y no solo un modelo. Gehry Technologies se ha convertido en un negocio paralelo a su práctica arquitectónica de 1962.
La historia de la Casa Gehry, la residencia del arquitecto, es la simple historia de un trabajo de remodelación. También es la historia de la experimentación con el diseño, la solidificación de la visión de un arquitecto y, en última instancia, el camino hacia el éxito profesional y la satisfacción personal. La Casa Gehry se convertiría en uno de los primeros ejemplos de lo que se conoció como deconstructivismo, una arquitectura de fragmentación y caos.