Historia del arte: fauvismo (ca 1898-1908)

"¡Fauves! ¡Bestias salvajes!"

No es exactamente una forma halagadora de saludar al primero Modernistas, pero esta fue la reacción crítica ante un pequeño grupo de pintores que exhibieron en el Salón de Otoño de 1905 en París. Sus llamativas opciones de color nunca antes se habían visto, y verlos a todos juntos en la misma habitación fue un shock para el sistema. Los artistas no destinado a para sorprender a cualquiera, simplemente estaban experimentando, tratando de capturar una nueva forma de ver que involucraba colores puros y vivos. Algunos de los pintores abordaron sus intentos cerebralmente, mientras que otros eligieron conscientemente no pensar en absoluto, sino los resultados fueron similares: bloques y rayas de colores no vistos en la naturaleza, yuxtapuestos con otros colores no naturales en un frenesí de emoción. Esto tenía que haberlo hecho locos, bestias salvajes, fauves!

Primero, tenga en cuenta que el fauvismo no era técnicamente Un movimiento. No tenía guías escritas ni manifiestos, ni lista de miembros, ni exhibiciones colectivas exclusivas. "Fauvismo" es simplemente una palabra de

Dicho esto, el fauvismo fue excepcionalmente breve. Empezando con Henri Matisse (1869-1954), que trabajaron independientemente, algunos artistas comenzaron a explorar utilizando planos de color sin diluir a principios de siglo. Matisse, Maurice de Vlaminck (1876-1958), André Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947) y Henri Manguin (1875-1949) exhibieron en el Salon d'Automme en 1903 y 1904. Sin embargo, nadie prestó atención hasta el Salón de 1905, cuando todas sus obras se colgaron juntas en la misma habitación.

Sería exacto decir que el apogeo de los Fauves comenzó en 1905, entonces. Recogieron a algunos devotos temporales, incluidos Georges Braque (1882-1963), Othon Friesz (1879-1949) y Raoul Dufy (1877-1953), y estuvieron en el radar del público durante dos años más hasta 1907. Sin embargo, los Fauves ya habían comenzado a ir a la deriva en otras direcciones en ese punto, y estaban totalmente fríos para 1908.

• ¡Color! Nada tuvo prioridad sobre el color para los Fauves. El color puro y crudo no era secundario a la composición, definía la composición. Por ejemplo, si el artista pintó un cielo rojo, el resto del paisaje tenía que seguir su ejemplo. Para maximizar el efecto de un cielo rojo, podría elegir edificios de color verde lima, agua amarilla, arena naranja y barcos de color azul real. Podría elegir otros colores igualmente vívidos. La única cosa con la que puede contar es que ninguno de los Fauves fue con paisajes de colores realistas.
• Formularios Simplificados Quizás esto no hace falta decirlo, pero debido a que los Fauves evitaron las técnicas de pintura normales para delinear formas, las formas simples eran una necesidad.
• Asunto ordinario Es posible que haya notado que los Fauves tienden a pintar paisajes o escenas de la vida cotidiana dentro de los paisajes. Hay una explicación fácil para esto: los paisajes no son quisquillosos, piden grandes áreas de color.
• Expresividad ¿Sabías que el fauvismo es un tipo de expresionismo? Bueno, es un tipo temprano, tal vez incluso el primer tipo. El expresionismo, que brota de las emociones del artista a través de colores intensos y formas emergentes, es otra palabra para "pasión" en su significado más básico. Los fauves no eran nada sino apasionados, ¿verdad?

Post impresionismo fue su principal influencia, ya que los Fauves sabían personalmente o conocían íntimamente el trabajo de los postimpresionistas. Incorporaron los planos constructivos de color de Paul Cézanne (1839-1906), el simbolismo y el cloisonnismo de Paul Gauguin (1848-1903), y los colores puros y brillantes con los que Vincent Van Gogh (1853-1890) permanecerá asociado para siempre.

Además, Henri Matisse acreditó a ambos Georges Seurat (1859-1891) y Paul Signac (1863-1935) por ayudarlo a descubrir su Bestia salvaje interior. Matisse pintó con Signac, un practicante de El puntillismo de Seurat - en Saint-Tropez en el verano de 1904. La luz de la Riviera francesa no solo sacudió a Matisse sobre sus talones, sino que fue arrastrado por la técnica de Signac. en esa luz. Matisse trabajó febrilmente para capturar las posibilidades de color girando en su cabeza, haciendo estudio tras estudio y, finalmente, completando Luxe, Calme et Volupte en 1905. La pintura se exhibió la primavera siguiente en el Salon des Independents, y ahora la saludamos como el primer verdadero ejemplo del fauvismo.

El fauvismo tuvo un gran impacto en otros movimientos expresionistas, incluidos su contemporáneo Die Brücke y el posterior Blaue Reiter. Más importante aún, la coloración audaz de los Fauves fue una influencia formativa en innumerables artistas individuales en el futuro: piense en Max Beckmann, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, George Baselitzo cualquiera de los Expresionistas abstractos por nombrar unos cuantos.

• Ben Benn
• Georges Braque
• Charles Camoin
• André Derain
• Kees van Dongen
• Raoul Dufy
• Roger de la Fresnaye
• Othon Friesz
• Henri Manguin
• Albert Marquet
• Henri Matisse
• Jean Puy
• Georges Rouault
• Louis Valtat
• Maurice de Vlaminck
• Marguerite Thompson Zorach

• Clemente, Russell T. Les Fauves: un libro de consulta. Westport, CT: Greenwood Press, 1994.
• Elderfield, John. Las "bestias salvajes": el fauvismo y sus afinidades. Nueva York: El Museo de Arte Moderno, 1976.
• Flam, Jack. Matisse sobre arte ed revisada Berkeley: University of California Press, 1995.
• Leymarie, Jean. Fauves y Fauvismo. Nueva York: Skira, 1987.
• Whitfield, Sarah. Fauvismo. Nueva York: Thames & Hudson, 1996.