Durante los felices años veinte y a principios de los años treinta, la arquitectura jazz art déco se convirtió en furor. Diseñadores e historiadores acuñaron el término Arte deco para describir un movimiento modernista que surgió de la Exposición Internacional de Arte Industrial y Decorativo Moderno de 1925 en París. Pero, como cualquier estilo, Art Deco evolucionó de muchas fuentes.
La inscripción Art Deco en la entrada de 30 Rock en la ciudad de Nueva York es de la Biblia, el Libro de Isaías 33: 6: "Y la sabiduría y el conocimiento serán la estabilidad de tu tiempos y la fuerza de la salvación: el temor del Señor es su tesoro ". El arquitecto Raymond Hood abrazó las escrituras religiosas tradicionales con un electrizante y barbudo figura. Esta mezcla de lo antiguo y lo nuevo caracteriza al Art Deco.
Art Deco combina las formas austeras de la arquitectura Bauhaus y el estilo aerodinámico de la tecnología moderna. con patrones e íconos del Lejano Oriente, la antigua Grecia y Roma, África, India, y mayas y aztecas culturas Sobre todo, Art Deco se inspira en el arte y la arquitectura del antiguo Egipto.
Durante la década de 1920, cuando surgió el estilo Art Deco, el mundo estaba lleno de emoción por un sorprendente hallazgo arqueológico en Luxor. Los arqueólogos abrieron la tumba del antiguo rey Tut y descubrieron deslumbrantes artefactos en su interior.
En 1922, el arqueólogo Howard Carter y su patrocinador, Lord Carnarvon, emocionaron al mundo con su descubrimiento de la tumba del rey Tutankamón. Reporteros y turistas abarrotaron el sitio para echar un vistazo a los tesoros que habían permanecido casi intactos durante más de 3.000 años. Dos años después, los arqueólogos descubrieron el sarcófago de piedra que contenía el ataúd de oro macizo y la momia del "Rey Tut". mientras tanto en Europa y los Estados Unidos, una fascinación por el antiguo Egipto encontró expresión en ropa, joyas, muebles, diseño gráfico y, por supuesto, arquitectura.
El antiguo arte egipcio contaba historias. Los iconos altamente estilizados tenían significados simbólicos. Observe la imagen lineal y bidimensional en oro que se muestra aquí desde la tumba del rey Tutankamón. Artistas de Art Deco en la década de 1930 mejorarían este diseño en esculturas elegantes y mecánicas como la Escultura Contralto en Fair Park, cerca de Dallas, Texas.
El termino Arte deco fue acuñado por el Exposition des Arts Decoratifs celebrada en París en 1925. Robert Mallet-Stevens (1886-1945) ayudó a promover la arquitectura Art Deco en Europa. En los Estados Unidos, Raymond Hood, quien diseñó tres de los edificios más distintivos de Nueva York, abrazó el Art Deco. Ciudad: auditorio y vestíbulo del Radio City Music Hall, el edificio RCA / GE en el Rockefeller Center y el New York Daily News edificio.
Arquitectos art déco como Raymond Hood a menudo prodigaban sus edificios con imágenes simbólicas. La entrada de piedra caliza a The News Building en la calle 42 de la ciudad de Nueva York no es una excepción. Un relieve hundido de granito pulido, egipcio, representa a una multitud de personas bajo la pancarta "SE HIZO MUCHOS DE ELLOS", que se toma de la cita de Abraham Lincoln: "Dios debe amar al hombre común. Hizo muchos de ellos ".
Las imágenes del hombre común grabadas en la fachada del edificio THE NEWS crean un fuerte símbolo para un periódico estadounidense. La década de 1930, una era de gran nacionalismo y el surgimiento del hombre común, también nos trajo la protección del superhéroe. Superhombre, disfrazado como el reportero apacible Clark Kent, mezclado con gente común trabajando en El planeta diario, que se inspiró en el Art Deco Daily News Building de Raymond Hood.
Quizás el ejemplo más famoso de diseños y símbolos Art Deco es el edificio Chrysler de Nueva York, diseñado por William Van Alen. Brevemente, el edificio más alto del mundo, el rascacielos está adornado con adornos de campana de águila, tapacubos e imágenes abstractas de automóviles. Otros arquitectos Art Deco utilizaron flores estilizadas, rayos de sol, pájaros y engranajes mecánicos.
Desde rascacielos y cines hasta gasolineras y casas particulares, la idea de usar íconos en la arquitectura se convirtió en el apogeo de la moda. Reconocidas por su arquitectura Moderne Deco, las calles de Miami, Florida, están bordeadas de edificios como el que se muestra aquí.
El revestimiento de terracota y las fuertes bandas verticales son características típicas de Art Deco tomadas de la antigüedad. Otras características del estilo incluyen diseños en zigzag, patrones que hacen eco y colores vivos que deleitarán al adormecido rey egipcio.
Cuando Howard Carter abrió la tumba del antiguo rey egipcio, Tutankamón, el brillo del tesoro deslumbró al mundo.
Los colores vivos, las líneas fuertes y los patrones ondulados y repetitivos son una marca registrada del diseño Art Deco, especialmente en los edificios Moderne Deco de la década de 1930. Algunos edificios están adornados con fluidos efectos de cascada. Otros presentan colores en negrita, bloques geométricos.
Pero, el diseño Art Deco es más que color y patrones ornamentales. La forma misma de estos edificios expresa una fascinación por las formas ordenadas y la arquitectura primitiva. Los primeros rascacielos Art Deco sugieren pirámides egipcias o asirias con escalones en terrazas que se elevan hasta la cima.
Construido en 1931, El Empire State Building en la ciudad de Nueva York es un ejemplo de diseño escalonado o escalonado. El moderno retroceso egipcio fue una solución perfecta para los nuevos códigos de construcción que requerían luz solar para llegar al suelo, sin obstáculos por estos nuevos edificios altos que raspaban los cielos.
Los rascacielos construidos durante la década de 1920 y principios de 1930 pueden no tener los colores brillantes o los diseños en zigzag que asociamos con el estilo Art Deco. Sin embargo, estos edificios a menudo tomaron una forma distintiva de Art Deco: el zigurat.
Un zigurat es una pirámide en terrazas con cada historia más pequeña que la que está debajo. Los rascacielos Art Deco pueden tener agrupaciones complejas de rectángulos o trapecios. A veces se usan dos materiales contrastantes para crear bandas sutiles de color, un fuerte sentido de línea o la ilusión de pilares. La progresión lógica de los pasos y la repetición rítmica de formas sugieren una arquitectura antigua, pero también celebran una nueva era tecnológica.
Es fácil pasar por alto los elementos egipcios en el diseño de un teatro elegante o un restaurante elegante. Pero la forma de tumba de los "zigurats" del siglo XX deja en claro que el mundo estaba nervioso por encontrar al Rey Tut.
Los diseños Art Deco fueron los edificios del futuro: elegantes, geométricos, dramáticos. Con sus formas cúbicas y diseños en zigzag, los edificios art deco adoptaron la era de la máquina. Sin embargo, muchas características del estilo se extrajeron no de los Jetsons, sino de los Picapiedra.
La arquitectura en Dallas, Texas Es una lección de historia en una ciudad. Fair Park, sede de la Feria anual del estado de Texas, afirma tener la mayor colección de edificios Art Deco en los Estados Unidos. El "Guerrero de Tejas" de 1936 de Allie Victoria Tennant se encuentra dentro de las columnas de piedra caliza de Texas de 76 pies de altura en el edificio del Salón de Estado. Estatuas como esta eran características comunes de Art Deco de la época, la más famosa, tal vez, Prometeo en el Rockefeller Center En nueva york.
Tenga en cuenta la fuerte geometría cúbica de las columnas, a diferencia de los tipos y estilos de columnas más tradicionales. Los diseños Art Deco son el equivalente de la arquitectura al cubismo en la historia del arte.
Art Deco es un estilo ecléctico, un conglomerado de influencias de muchas culturas y períodos históricos. La arquitectura mundial, incluso en los Estados Unidos, floreció a principios del siglo XX, encontrando el diseño inspirado en la tumba antigua de Tut.