Teatro Kabuki en Japón

El teatro Kabuki es un tipo de danza-drama de Japón. Originalmente desarrollado durante el Tokugawa Era, sus historias representan la vida bajo el gobierno shogunal, o los hechos de personajes históricos famosos.

Hoy en día, el kabuki se considera una de las formas de arte clásico, lo que le da una reputación de sofisticación y formalidad. Sin embargo, sus raíces son cualquier cosa menos cejas...

En 1604, un bailarín ceremonial del santuario de Izumo llamado O Kuni actuó en el lecho seco del río Kamo de Kioto. Su baile se basó en la ceremonia budista, pero ella improvisó y agregó música de flauta y tambor.

Pronto, O Kuni desarrolló un seguimiento de estudiantes masculinos y femeninos, quienes formaron la primera compañía de kabuki. En el momento de su muerte, solo seis años después de su primera actuación, varias compañías de kabuki estaban activas. Construyeron escenarios en el lecho del río, añadieron shamisen música para las actuaciones, y atrajo grandes audiencias.

La mayoría de los artistas de kabuki eran mujeres, y muchas de ellas también trabajaban como prostitutas. Las obras de teatro sirvieron como una forma de publicidad para sus servicios, y los miembros de la audiencia pudieron participar de sus productos. La forma de arte se hizo conocida como

Kabuki pronto se extendió a otras ciudades, incluida la capital en Edo (Tokio), donde se limitó al distrito rojo de Yoshiwara. El público podría refrescarse durante las actuaciones de todo el día visitando las casas de té cercanas.

En 1629, el gobierno de Tokugawa decidió que el kabuki era una mala influencia para la sociedad, por lo que prohibió a las mujeres ir al escenario. Las compañías de teatro se ajustan haciendo que los jóvenes más bonitos interpreten papeles femeninos, en lo que se conoce como yaro kabuki o "kabuki de hombres jóvenes". Estos actores guapos eran conocidos como onnagatao "actores con roles femeninos".

Sin embargo, este cambio no tuvo el efecto que el gobierno pretendía. Los jóvenes también vendieron servicios sexuales a miembros de la audiencia, tanto hombres como mujeres. De hecho, los actores de wakashu demostraron ser tan populares como las mujeres kabuki.

En 1652, el shogun prohibió a los hombres jóvenes del escenario también. Decidió que todos los actores kabuki en adelante serían hombres maduros, serios sobre su arte y con el pelo afeitado en la parte delantera para que sean menos atractivos.

Con las mujeres y los hombres jóvenes y atractivos excluidos del escenario, las compañías de kabuki tuvieron que tomarse en serio su oficio para poder dirigir una audiencia. Pronto, kabuki desarrolló jugadas más largas y fascinantes divididas en actos. Alrededor de 1680, dramaturgos dedicados comenzaron a escribir para kabuki; obras de teatro anteriormente habían sido inventadas por los actores.

Los actores también comenzaron a tomarse en serio el arte, ideando diferentes estilos de actuación. Los maestros de Kabuki crearían un estilo característico, que luego pasarían a un estudiante prometedor que tomaría el nombre artístico del maestro. La foto de arriba, por ejemplo, muestra una obra de teatro interpretada por la compañía de Ebizo Ichikawa XI, el undécimo actor de una línea ilustre.

Además de la escritura y la actuación, los escenarios, los disfraces y el maquillaje también se volvieron más elaborados durante la era de Genroku (1688 - 1703). El conjunto que se muestra arriba presenta un hermoso árbol de glicinias, que se repite en los accesorios del actor.

Las compañías de Kabuki tuvieron que trabajar duro para complacer a su público. Si a los espectadores no les gustara lo que vieron en el escenario, recogerían los cojines de sus asientos y los arrojarían a los actores.

Con los escenarios más elaborados, Kabuki necesitaba actores para hacer cambios entre escenas. Los actores del escenario se vistieron de negro para que se mezclaran con el fondo, y el público siguió la ilusión.

Sin embargo, un dramaturgo brillante tuvo la idea de que un dramaturgo tirara una daga y apuñalara a uno de los actores. Él no era realmente un escenógrafo, después de todo, era un ninja ¡disfrazada! La conmoción resultó tan efectiva que varias obras de kabuki incorporaron el truco del asesino en escena como ninja asesino.

Curiosamente, aquí es de donde proviene la idea de la cultura popular de que los ninjas usaban un atuendo negro similar al pijama. Esos conjuntos nunca serían buenos para espías reales: sus objetivos en el castillos y ejércitos de Japón los habrían visto de inmediato. Pero los pijamas negros son el disfraz perfecto para kabuki ninjas, pretendiendo ser inocentes actores de escena.

El más alto clase de sociedad japonesa feudal, el samurai, se le prohibió oficialmente asistir a obras de kabuki por decreto shogunal. Sin embargo, muchos samuráis buscaron todo tipo de distracción y entretenimiento en el ukiyoo Mundo flotante, incluidas las actuaciones de kabuki. Incluso recurrirían a elaborados disfraces para poder colarse en los teatros sin ser reconocidos.

El gobierno de Tokugawa no estaba satisfecho con este colapso de samurai disciplina, o con el desafío a la estructura de clase. Cuando el fuego destruyó el barrio rojo de Edo en 1841, un funcionario llamado Mizuno Echizen no Kami intentó que Kabuki fuera ilegalizado por completo como una amenaza moral y una posible fuente del incendio. Aunque el shogun no emitió una prohibición completa, su gobierno aprovechó la oportunidad para desterrar los teatros kabuki del centro de la capital. Se vieron obligados a mudarse al suburbio norte de Asakusa, un lugar incómodo lejos del bullicio de la ciudad.

En 1868, el shogun Tokugawa cayó y el Emperador Meiji tomó el poder real sobre Japón en el Restauración Meiji. Esta revolución demostró ser una amenaza mayor para el kabuki que cualquiera de los edictos de los shogunes. De repente, Japón se inundó de ideas nuevas y extranjeras, incluidas nuevas formas de arte. Si no fuera por los esfuerzos de algunas de sus estrellas más brillantes como Ichikawa Danjuro IX y Onoe Kikugoro V, el kabuki podría haber desaparecido bajo la ola de modernización.

En cambio, sus escritores e intérpretes estrella adaptaron el kabuki a los temas modernos e incorporaron influencias extranjeras. También comenzaron el proceso de gentrificación de kabuki, una tarea facilitada por la abolición de la estructura de clase feudal.

Las tendencias Meiji en kabuki continuaron a principios del siglo XX, pero a fines del período Taisho (1912-1926), otro evento catastrófico puso en peligro la tradición teatral. El Gran Terremoto de Tokio de 1923, y los incendios que se extendieron a su paso, destruyeron todos los teatros tradicionales de kabuki, así como los accesorios, piezas decorativas y disfraces en el interior.

Cuando Kabuki se reconstruyó después del terremoto, era una institución completamente diferente. Una familia llamada los hermanos Otani compró todas las compañías y estableció un monopolio, que controla el kabuki hasta el día de hoy. Se incorporaron como una sociedad anónima a fines de 1923.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el teatro kabuki adquirió un tono nacionalista y jingoísta. Cuando la guerra llegó a su fin, las bombas incendiarias aliadas de Tokio incendiaron los edificios del teatro una vez más. El comando estadounidense prohibió brevemente el kabuki durante la ocupación de Japón, debido a su estrecha asociación con la agresión imperial. Parecía como si Kabuki desapareciera definitivamente esta vez.

Una vez más, Kabuki se levantó de las cenizas como un fénix. Como siempre antes, se levantó en una nueva forma. Desde la década de 1950, kabuki se ha convertido en una forma de entretenimiento de lujo en lugar del equivalente a un viaje familiar al cine. Hoy, la audiencia principal de kabuki son los turistas, tanto turistas extranjeros como visitantes japoneses de otras regiones a Tokio.