los 1940 abrió con la entrada de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial con el bombardeo de Pearl Harbor (1941) y terminó con el establecimiento de la OTAN (1949), y la perspectiva global que resultó de estos eventos tuvo una influencia real en la literatura de la época.
A lo largo de la década, los autores y dramaturgos de Gran Bretaña y Francia fueron tan populares como los autores y dramaturgos estadounidenses. Al mirar al otro lado del Atlántico, los lectores estadounidenses buscaron respuestas sobre los orígenes de los horrores desatados en una Segunda Guerra Mundial: el genocidio, la bomba atómica y el surgimiento del comunismo. Encontraron autores y dramaturgos que promovieron filosofías existenciales ("The Stranger"), que anticiparon distopías ("1984"), o quien ofreció una sola voz ("Diario de Ana Frank") que afirmó la humanidad a pesar de una década de oscuridad.
Los estadounidenses estaban tan cautivados por los acontecimientos en Europa durante la década de 1940 que incluso uno de los mejores escritores de Estados Unidos,
Ernest Hemingway, ambienta una de sus novelas más famosas en España durante la Guerra Civil española."Por quién doblan las campanas" fue publicado en 1940 y cuenta la historia del estadounidense Robert Jordan, quien participa como guerrillero contra las fuerzas fascistas de Francisco Franco para planear volar un puente fuera de la ciudad de Segovia
La historia es semi-autobiográfica, ya que Hemingway usó sus propias experiencias cubriendo la Guerra Civil española como reportero para la Alianza de Periódicos de América del Norte. La novela también presenta una historia de amor de Jordan y María, una joven española que fue brutalizada a manos de los falangistas (fascistas). La historia cubre las aventuras de Jordan en el transcurso de cuatro días donde trabaja con otros para dinamitar un puente. La novela termina con Jordan haciendo una elección noble, sacrificarse para que María y otros combatientes republicanos puedan escapar.
"Por quién doblan las campanas" recibe su título del poema de John Donne, cuya línea de apertura, "Ningún hombre es una isla", es también la novela epígrafe. El poema y el libro comparten temas de amistad, amor y la condición humana.
El nivel de lectura del libro (Lexile 840) es lo suficientemente bajo para la mayoría de los lectores, aunque el título generalmente se asigna a los estudiantes que toman Literatura de Colocación Avanzada. Otros títulos de Hemingway como el Viejo y el mar son más populares en las escuelas secundarias, pero esta novela es uno de los mejores relatos de los acontecimientos de la Guerra Civil española que puede ayudar en un curso de estudios globales o un curso de historia del siglo XX.
"The Stranger" de Albert Camus difundió el mensaje del existencialismo, una filosofía en la que el individuo se enfrenta a un mundo sin sentido o absurdo. La trama es simple pero no es la trama que coloca a esta novela corta en la cima de las mejores novelas del siglo XX. El esquema de la trama:
Camus dividió la novela en dos partes, representando el punto de vista de Meursault antes y después del asesinato. No siente nada por la pérdida de su madre o por el asesinato que ha cometido.
Ese mismo sentimiento se repite en su declaración: "Dado que todos vamos a morir, es obvio que cuándo y cómo no importan".
La primera edición de la novela no fue un éxito de ventas importante, pero la novela se hizo más popular con el tiempo como un ejemplo de pensamiento existencial, de que no existe un significado u orden más elevado para la vida humana. La novela ha sido considerada una de las novelas más importantes de la literatura del siglo XX.
La novela no es una lectura difícil (Lexile 880), sin embargo, los temas son complejos y generalmente están destinados a estudiantes maduros o para clases que ofrecen un contexto al existencialismo.
En medio del terror y la desesperación de la Segunda Guerra Mundial, llegó la tierna historia de la novela de Antoine de Saint-Exupéry El Principito. De Saint-Exupéry fue un aristócrata, escritor, poeta y aviador pionero que se basó en sus experiencias en el desierto del Sahara para escribir un cuento de hadas que contó con un piloto que se encuentra con un joven príncipe visitando Tierra. Los temas de la historia de soledad, amistad, amor y pérdida hacen que el libro sea universalmente admirado y apropiado para todas las edades.
Como en la mayoría de los cuentos de hadas, los animales de la historia hablan. Y el zorro dice la cita más famosa de la novela cuando se despide:
El libro se puede leer en voz alta, así como un libro para que los estudiantes lo lean. Con ventas anuales de más de 140 millones, ¡seguramente habrá algunas copias que los estudiantes podrán recoger!
La obra "Sin salida" es una obra existencial de literatura del autor francés Jean-Paul Sartre. La obra comienza con tres personajes que esperan en una habitación misteriosa. Lo que llegan a entender es que han fallecido y que la habitación es el infierno. Su castigo está siendo encerrado por la eternidad, un riff en la idea de Sartre de que "el infierno es otra gente". La estructura de Sin salida permitió a Satre explorar temas existenciales que propuso en su trabajo Ser y nada.
La obra también es un comentario social sobre las experiencias de Sartre en París en medio de la ocupación alemana. La obra tiene lugar en un solo acto para que el público pueda evitar el toque de queda francés creado por los alemanes. Un crítico revisó el estreno estadounidense de 1946 como "un fenómeno del teatro moderno"
Los temas del drama generalmente están destinados a estudiantes maduros o para clases que pueden ofrecer un contexto a la filosofía del existencialismo. Los estudiantes incluso pueden notar una comparación con la comedia de NBC El buen lugar (Kristin Bell; Ted Danson) donde se exploran diferentes filosofías, incluidas las de Sartre, en el "lugar malo" (o infierno).
"The Glass Menagerie" es una obra de memoria autobiográfica de Tennessee Williams, con Williams como él mismo (Tom). Otros personajes incluyen a su exigente madre (Amanda) y su frágil hermana Rose.
La obra se estrenó en Chicago y se mudó a Broadway, donde ganó el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York en 1945. Al examinar el conflicto entre las obligaciones de uno y los deseos reales de uno, Williams reconoce la necesidad de abandonar uno u otro.
Con temas maduros y un alto nivel Lexile (L 1350), "The Glass Menagerie" puede hacerse más comprensible si la producción está disponible para ver como la versión de 1973 Anthony Hardy (director) protagonizada por Katherine Hepburn o la versión de 1987 de Paul Newman (director) protagonizada por Joanne Woodward
Encontrar la sátira en la dieta de entretenimiento de un estudiante no es difícil. Sus redes sociales están llenas de memes de Facebook, parodias de Youtube y hashtags de Twitter que salen tan rápido como el ciclo de noticias revela una historia. Encontrar la sátira en la literatura puede ser igual de fácil, especialmente si George Orwell"Animal Farm" está en el currículo. Escrito durante agosto de 1945, "Animal Farm" es una historia alegórica sobre el ascenso de Stalin después de la Revolución Rusa. Orwell criticó la brutal dictadura de Stalin, una que se basó en un culto a la personalidad.
La comparación directa de los animales de Manor Farm en Inglaterra con figuras políticas de la historia sirvió a Orwell propósito de "fusionar el propósito político y el propósito artístico en un todo". Por ejemplo, el personaje de Old Major es Lenin el personaje de Napoleón es Stalin; El personaje de Snowball es Trotsky. Incluso los cachorros en la novela tienen contrapartes, el KGB policía secreta.
Orwell escribió "Granja de animales"Cuando el Reino Unido entró en una alianza con la Unión Soviética. Orwell sintió que Stalin era mucho más peligroso de lo que el gobierno británico entendía, y como resultado, el libro fue inicialmente rechazado por varios editores británicos y estadounidenses. La sátira solo fue reconocida como una obra maestra literaria cuando la alianza de guerra dio paso a la Guerra Fría.
El libro es el número 31 en la Lista de las mejores novelas del siglo XX de la Biblioteca moderna, y el nivel de lectura es aceptable (1170 Lexile) para los estudiantes de secundaria. Una película de acción en vivo de 1987 del director John Stephenson se puede usar en clase, así como escuchar un grabación de The Internationale, un himno marxista que es la base del himno de la novela "Bestias de Inglaterra."
Si los educadores buscan conectar la historia con el poder de contar historias, entonces el mejor ejemplo de esa conexión es "Hiroshima" de John Hershey." Hershey mezcló técnicas de escritura de ficción con su recuento de no ficción de los eventos de seis sobrevivientes después de que la bomba atómica destruyera Hiroshima. Las historias individuales se publicaron originalmente como el único artículo en la edición del 31 de agosto de 1946 de El neoyorquino revista.
Dos meses después, el artículo se imprimió como un libro que ha quedado impreso. los Neoyorquino El ensayista Roger Angell señaló que la popularidad del libro se debía a que "[i] su historia se convirtió en parte de nuestro pensamiento incesante sobre las guerras mundiales y el holocausto nuclear".
En la oración inicial, Hershey describe un día ordinario en Japón, uno que solo el lector sabe que terminará en una catástrofe:
Tales detalles ayudan a hacer que un evento en un libro de texto de historia sea más real. Los estudiantes pueden o no ser conscientes de la proliferación de armas nucleares en todo el mundo con estados armados y maestros puede compartir la lista: Estados Unidos, Rusia, Reino Unido, Francia, China, India, Pakistán, Corea del Norte e Israel (no declarado) La historia de Hershey puede ayudar a que los estudiantes sean conscientes del impacto de tantas armas que podría tener en cualquier parte del mundo.
Una de las mejores maneras de conectar a los estudiantes con el Holocausto es hacer que lean las palabras de alguien que podría ser su compañero. El diario de una joven wsegún lo escrito por Anne Frank mientras estuvo escondida durante dos años con su familia durante la ocupación nazi de los Países Bajos. Fue capturada en 1944 y enviada al campo de concentración de Bergen-Belsen, donde murió de tifoidea. Su diario fue encontrado y entregado a su padre Otto Frank, el único sobreviviente conocido de la familia. Fue publicado por primera vez en 1947 y traducido al inglés en 1952.
Más que un relato del reinado de terror de los nazis, el diario en sí es un trabajo de un precozmente consciente de sí mismo. escritor, según la crítica literaria Francine Prose en "Anne Frank: El libro, La vida, La vida futura" (2010). Prose señala que Anne Frank era más que una diarista:
Existen múltiples planes de lecciones para enseñar a Ana Frank, incluido uno centrado en la serie PBS Masterpiece Classic 2010 El diario de Ana Frank y uno de Scholastic titulado We Remember Anne Frank.
También hay numerosos recursos para educadores en todas las disciplinas que ofrece el Museo del Holocausto que presentan miles de otras voces del Holocausto que se pueden utilizar para complementar un estudio de Anne Frank diario. El diario (Lexile 1020) se usa en las escuelas intermedias y secundarias.
En este trabajo inquietante, el autor estadounidense Arthur Miller confronta el concepto del sueño americano como una promesa vacía. La obra recibió el Premio Pulitzer de 1949 por el drama y el Premio Tony a la mejor obra y se considera una de las mejores obras del siglo XX.
La acción de la obra se desarrolla en un solo día y en un solo escenario: la casa del protagonista Willie Loman en Brooklyn. Miller emplea flashbacks que reproducen los eventos que condujeron a la caída de un héroe trágico.
La obra requiere altos niveles de lectura (Lexile 1310), por lo tanto, los maestros pueden querer mostrar una de varias versiones cinematográficas de la obra, incluida la versión de 1966 (B & W) protagonizada por Lee J. Cobb y la versión de 1985 protagonizada por Dustin Hoffman. Ver la obra, o comparar versiones de películas, puede ayudar a los estudiantes a comprender mejor la interacción de Miller entre la ilusión y la realidad, y el descenso de Willie a la locura cuando "ve gente muerta".
Los regímenes autoritarios de Europa fueron el objetivo de la novela distópica de George Orwell publicada en 1949. "Nineteen Eighty-Four" (1984) se desarrolla en una futura Gran Bretaña (Airstrip One) que se ha convertido en un estado policial y criminaliza los crímenes de pensamiento independientes. El control del público se mantiene utilizando lenguaje (Newspeak) y propaganda.
El protagonista de Orwell, Winston Smith, trabaja para el estado totalitario y reescribe los registros y retoca fotografías para respaldar las versiones cambiantes de la historia del estado. Desilusionado, se encuentra buscando evidencia que pueda desafiar la voluntad del estado. En esta búsqueda, conoce a Julia, un miembro de la resistencia. Él y Julia están engañados, y las tácticas brutales de la policía los obligan a traicionarse mutuamente.
La novela recibió mucha atención hace más de treinta años, en el año 1984, cuando los lectores querían determinar el éxito de Orwell para predecir el futuro.
El libro tuvo otro aumento en popularidad en 2013 cuando Edward Snowden filtró las noticias sobre la vigilancia de la Agencia de Seguridad Nacional. Después de la toma de posesión de Donald Trump en enero de 2017, las ventas volvieron a aumentar con el enfoque en el uso del lenguaje como influencia controladora, tal como se usa el noticiero en la novela.
Por ejemplo, se pueden hacer comparaciones con una cita de la novela: "La realidad existe en la mente humana, y en ningún otro lugar "a los términos utilizados hoy en las discusiones políticas de hoy como" hechos alternativos "y" falso Noticias."