Contrariamente al concepto erróneo popular, la Edad Media no fue una "edad oscura" en nuestra historia colectiva. Ese término no solo es una visión del mundo centrada en Occidente (mientras que Europa y los antiguos territorios del Imperio Romano de Occidente sufrieron mucho tiempo) períodos de decadencia social y desorden, muchas otras áreas del mundo florecieron durante el mismo período, y la continuación del Imperio Romano, el imperio Bizantino, fue más estable e influyente durante la llamada Edad Media), también es inexacto. La imagen popular de campesinos ignorantes y monjes secuestrados que viven en la ignorancia y la superstición mientras el mundo cae en la oscuridad es en gran parte ficción.
Lo que marcó la Edad Media en Europa más que cualquier otra cosa fue el dominio de la Iglesia Católica y la inestabilidad política (al menos en comparación con los siglos de dominio romano estable). La Iglesia, al ver la filosofía y literatura griega y romana tradicional como pagana y una amenaza, desalentó su estudio y enseñanza, y la desintegración de un mundo político unificado en muchos reinos pequeños y ducados Un resultado de estos factores fue un cambio de un enfoque intelectual centrado en el ser humano a uno que celebraba las cosas que mantenían a la sociedad unida: creencias religiosas y culturales compartidas.
El Renacimiento Fue un período que comenzó a finales del siglo XIV y duró hasta el siglo XVII. Lejos de una repentina sacudida hacia el logro científico y artístico, fue realmente un redescubrimiento de las filosofías y el arte centrados en el ser humano del mundo antiguo, junto con las fuerzas culturales. conduciendo a Europa hacia revoluciones sociales e intelectuales que celebraban el cuerpo humano y se deleitaban con casi nostalgia por las obras romanas y griegas que de repente parecían modernas y revolucionarias. de nuevo. Lejos de ser una inspiración milagrosa compartida, el Renacimiento fue provocado en gran parte por el colapso del Imperio Bizantino y la caída de Constantinopla ante el Imperio Otomano. La afluencia masiva de personas que huían del Este a Italia (especialmente Florencia, donde las realidades políticas y culturales crearon un ambiente acogedor) devolvió la importancia a estas ideas. Casi al mismo tiempo, el Muerte negra diezmó poblaciones en toda Europa y obligó a los sobrevivientes a contemplar no la otra vida sino su existencia física real, cambiando el enfoque intelectual a las preocupaciones terrenales.
Es importante tener en cuenta que, como en muchos períodos históricos, las personas que vivieron durante el Renacimiento tenían poca idea de que estaban vivos durante un período de tiempo tan famoso. Fuera del arte, el Renacimiento vio el declive del poder político del papado y el aumento del contacto entre los poderes europeos y otras culturas a través del comercio y la exploración. El mundo se volvió fundamentalmente más estable, lo que a su vez permitió a las personas preocuparse por cosas más allá de la supervivencia básica, como el arte y la literatura. Algunos de los escritores que surgieron durante el Renacimiento siguen siendo los escritores más influyentes de todos los tiempos y fueron responsables de las técnicas literarias, los pensamientos y las filosofías que todavía se toman prestadas y exploradas hoy. Leer las obras de estos 10 escritores del Renacimiento no solo le dará una buena idea de lo que caracterizó el pensamiento y el Renacimiento. filosofía, pero también le dará una sólida comprensión de la escritura moderna en general porque estos escritores son donde nuestro sentido moderno de comenzó la literatura.
Uno no discute literatura sin mencionar Shakespeare. Su influencia simplemente no puede ser exagerada. Creó muchas palabras que todavía se usan comúnmente en inglés hoy (incluyendo deslumbrado, que podría ser su mayor logro), acuñó muchas de las frases y modismos que todavía usamos hoy (cada vez que intentas romper el hielo, reza una breve oración a Bill), y codificó ciertas historias y tramas que se han convertido en el vocabulario invisible de cada historia compuesta. Diablos, todavía adaptan sus obras de teatro en películas y otros medios anualmente. Literalmente, no hay otro escritor que haya tenido una mayor influencia en el idioma inglés, con la posible excepción de ...
La influencia de Chaucer se puede resumir en una oración: sin él, Shakespeare no sería Shakespeare "No solo lo hizo Chaucer"cuentos de Canterbury"marca la primera vez que se usó el inglés para una obra seria de ambición literaria (el inglés se considera un idioma" común "para los no educados en la época en que la familia real de Inglaterra todavía se consideraba en muchos sentidos francés y, de hecho, el francés era el idioma oficial de la corte), pero la técnica de Chaucer de usar cinco tensiones en una línea fue un antepasado directo del pentámetro yámbico utilizado por Shakespeare y su contemporáneos
El enfoque de Maquiavelo en el poder terrestre en lugar del celestial es indicativo del cambio general que ocurre en su vida a medida que el Renacimiento ganaba fuerza. Su concepto de que había una división entre la moralidad pública y privada, y su respaldo a la violencia, el asesinato y el engaño político para ganar y mantener el poder es de donde obtenemos el término Maquiavélico cuando se describe brillantes si malvados políticos o intrigantes.
Algunos han tratado de refundir "El Príncipe" como una obra de sátira o incluso una especie de manual revolucionario (argumentando que la intención la audiencia era en realidad las masas oprimidas en un esfuerzo por mostrarles cómo derrocar a sus gobernantes), pero casi no importar; La influencia de Maquiavelo es indiscutible.
Publicado en 1605, es una obra del Renacimiento tardío a la que también se le atribuye la forma de gran parte de lo que hoy es el idioma español moderno; en ese sentido, Cervantes debe considerarse como un igual a Shakespeare en términos de influencia cultural.
Cervantes jugaba con el lenguaje, utilizando juegos de palabras y contradicciones para lograr un efecto humorístico, y la imagen del leal Sancho miserablemente siguiendo a su engañado maestro mientras literalmente se inclina hacia los molinos de viento ha resistido siglos. Las novelas que van desde El idiota de Dostoievsky hasta "El último suspiro del moro" de Rushdie están explícitamente influenciadas por "Don Quijote", estableciendo su influencia literaria en curso.
Incluso si no sabes nada más sobre Dante o el Renacimiento, has oído hablar del mejor trabajo de Dante ".La Divina Comedia, "que todavía se verifica con el nombre por una variedad de obras modernas como" Inferno "de Dan Brown; de hecho, cada vez que se refiere a un "círculo del infierno"Estás haciendo referencia a la visión de Dante del reino de Satanás.
"La Divina Comedia" es un poema que sigue al propio Dante mientras viaja por el infierno, el purgatorio y el cielo. Es extremadamente complejo en su estructura y referencias, y bastante hermoso en su lenguaje incluso en la traducción. Si bien se preocupa por muchos temas teológicos y religiosos, muestra sus atavíos renacentistas en las muchas formas en que Dante critica y comenta sobre la política, la sociedad y la cultura florentina contemporánea. Comprender todos los chistes, insultos y comentarios es difícil para el lector moderno, pero la influencia del poema se siente en toda la cultura moderna. Además, ¿cuántos escritores llegan a ser conocidos únicamente por su primer nombre?
Donne no es un nombre familiar fuera de las especialidades de inglés y literatura, pero su influencia en la literatura en los años siguientes es épica. Considerado uno de los primeros escritores "metafísicos", Donne más o menos inventó varias técnicas literarias en sus obras complejas, sobre todo el truco de usar dos conceptos aparentemente opuestos para construir poderosos metáforas Su uso de la ironía y el tono a menudo cínico y sarcástico de su trabajo sorprende a muchos que piensan que la escritura antigua es florida y pretenciosa.
El trabajo de Donne también representa el cambio de enfoque de la escritura que se ocupó casi exclusivamente de temas religiosos para trabajar que eran mucho más personales, una tendencia que comenzó en el Renacimiento que continúa hoy. Su abandono de las formas rígidas y fuertemente reguladas de la literatura anterior en favor de ritmos más casuales que el discurso real se parecía mucho al revolucionario, y las ondas de sus innovaciones todavía están en contra moderno iluminado.
Spenser no es tan conocido como Shakespeare, pero su influencia en el ámbito de la poesía es tan épica como su obra más conocida ".La reina de las hadas"Ese poema largo (y técnicamente inacabado) es en realidad un intento descaradamente descarado de adular a la reina Isabel I; Spenser quería desesperadamente ser ennoblecido, un objetivo que nunca logró, y un poema que vinculaba a la Reina Isabel con todas las virtudes del mundo parecía un buen camino a seguir. En el camino, Spenser desarrolló una estructura poética aún conocida como la estrofa spenseriana y un estilo de soneto conocido como la spenseriana. Soneto, los cuales han sido copiados por poetas posteriores como Coleridge y Shakespeare.
Boccaccio vivió y trabajó durante el Renacimiento temprano en Florencia, produciendo un gran volumen de trabajo que estableció algunas de las raíces básicas de la nueva época.humanista foco de la era.
Trabajó tanto en italiano "vernáculo" (es decir, el idioma cotidiano que la gente realmente usaba) como en latín más formal. composiciones, y su trabajo influyó directamente tanto en Chaucer como en Shakespeare, sin mencionar a casi todos los escritores que alguna vez vivió.
Su obra más famosa, "El decameron, "es un modelo claro para" The Canterbury Tales ", ya que presenta una historia marco de personas que huyen a una villa remota para escapar de la Peste Negra y entretenerse contando historias. Una de las técnicas más influyentes de Boccaccio fue hacer el diálogo de una manera naturalista en lugar del estilo de tradición demasiado formal. Cada vez que lees una línea de diálogo en una novela que se siente real, puedes agradecer a Boccaccio de alguna manera.
Petrarca, uno de los primeros poetas del Renacimiento, se vio obligado a estudiar leyes por su padre, pero abandonó ese trabajo tan pronto como su padre murió, eligiendo estudiar y escribir en latín.
Popularizó la forma poética del soneto y fue uno de los primeros escritores en evitar el estilo formal y estructurado de la poesía tradicional en favor de un enfoque más informal y realista del lenguaje. Petrarca se hizo extremadamente popular en Inglaterra, y por lo tanto tiene una influencia descomunal en nuestra literatura moderna; Chaucer incorporó muchos de los conceptos y técnicas de Petrarca en su propia escritura, y Petrarca siguió siendo uno de los poetas más influyentes en el idioma inglés hasta el siglo XIX.th siglo, asegurando que nuestro concepto moderno de literatura pueda atribuirse en gran parte a este 14th escritor del siglo
El hecho de que incluso las personas que consideran la poesía como algo de lo que huir lo más rápido posible estén familiarizadas con el título de MiltonTrabajo más famoso "paraíso perdido, "te dice todo lo que necesitas saber sobre este genio del Renacimiento tardío.
Milton, quien tomó malas decisiones políticas en su vida y escribió muchas de sus obras más conocidas después de ir completamente ciego, compuesto "Paradise Lost" en verso en blanco, uno de los usos más antiguos e influyentes de la técnica. También contó una historia tradicional de temática religiosa (la caída del hombre) de una manera sorprendentemente personal, presentando la historia de Adán y Eva como una historia doméstica realista, y dando a todos los personajes (incluso Dios y Satanás) claros y únicos alusiones personales. Estas innovaciones pueden parecer obvias hoy, pero eso en sí mismo es un testimonio de la influencia de Milton.
Molière fue uno de los primeros grandes escritores de comedia del Renacimiento. La escritura humorística siempre existió, por supuesto, pero Molière la reinventó como una forma de sátira social que tuvo una influencia increíble en la cultura y la literatura francesa en general. Sus obras satíricas a menudo se leen como planas o delgadas en la página, pero cobran vida cuando son interpretadas por actores expertos que pueden interpretar sus líneas como se pretendía. Su disposición a satirizar íconos políticos, religiosos y culturales y centros de poder era audaz y peligroso (solo el hecho que el rey Luis XIV lo favoreció explica su supervivencia) estableció la marca para la escritura de comedia que sigue siendo el estándar en muchos sentidos hoy.
La literatura no es una serie de islas aisladas de logros; cada nuevo libro, obra de teatro o poema es la culminación de todo lo que ha sucedido antes. La influencia se transmite de un trabajo a otro, se diluye, se altera químicamente y se reutiliza. Estos once escritores del Renacimiento pueden parecer anticuados y ajenos al lector moderno, pero su influencia se puede sentir en casi todo lo que lee hoy.