Las historias cortas tienen un rango relativamente amplio de longitudes, entre 1,000 y 7,500 palabras. Si estás escribiendo para una clase o publicación, tu maestro o editor puede darte requisitos de página específicos. Si duplica el espacio, 1000 palabras en una fuente de 12 puntos cubren entre tres y cuatro páginas.
Sin embargo, es importante no limitarse a los límites u objetivos de la página en el inicio borradores. Debe escribir hasta que consiga el resumen básico de su historia intacta y luego siempre puede regresar y ajustar la historia para que se ajuste a los requisitos de longitud establecidos que tenga.
La parte más difícil de escribir ficción corta es condensar los mismos elementos necesarios para una novela completa en un espacio más pequeño. Aún necesitas definir una trama, desarrollo de personaje, tensión, clímax y acción de caída.
Punto de vista
Una de las primeras cosas en las que quieres pensar es en qué punto de vista funcionaría mejor para tu historia. Si su historia se centra en el viaje de un personaje, la primera persona le permitirá mostrar el principal pensamientos y sentimientos del personaje sin tener que pasar demasiado tiempo demostrándolos acción.
La tercera persona, la más común, puede permitirte contar la historia como un extraño. Un punto de vista omnisciente en tercera persona le da al escritor acceso al conocimiento de todos los pensamientos y motivos de los personajes, tiempo, eventos y experiencias.
Third person limited tiene pleno conocimiento de un solo personaje y de cualquier evento relacionado con él.
Ajuste
Los párrafos iniciales de una historia corta deben representar rápidamente el escenario de la historia. El lector debe saber cuándo y dónde se desarrolla la historia. ¿Es el día de hoy? ¿El futuro? ¿Qué época del año es que?
El entorno social también es esencial para determinar. ¿Son todos los personajes ricos? ¿Son todas mujeres?
Al describir el escenario, piense en la apertura de una película. Las escenas iniciales a menudo abarcan una ciudad o un campo y luego se centran en un punto que involucra las primeras escenas de acción.
También podría hacer esta misma táctica descriptiva. Por ejemplo, si su historia comienza con una persona parada en una gran multitud, describa el área, luego multitud, tal vez el clima, la atmósfera (excitado, aterrador, tenso) y luego enfocarse en el individual.
Conflicto
Una vez que desarrolle la configuración, debe presentar el conflicto o el aumento de la acción. El conflicto es el problema o desafío que enfrenta el personaje principal. El tema en sí es importante, pero la tensión creada es lo que crea la participación del lector.
La tensión en una historia es uno de los aspectos más importantes; es lo que mantiene al lector interesado y con ganas de saber qué sucederá después.
Para escribir, "Joe tuvo que decidir si se iba de viaje de negocios o si se quedaba en casa para vivir con su esposa. cumpleaños ", le dice al lector que hay una opción con consecuencias pero no provoca mucho lector reacción.
Para crear tensión, podrías describir la lucha interna que está teniendo Joe, tal vez perderá su trabajo si él no va, pero su esposa espera pasar tiempo con él en este particular cumpleaños. Escribe la tensión que Joe está experimentando en su cabeza.
Clímax
Lo siguiente debería venir a la clímax de la historia. Este será el punto de inflexión donde se toma una decisión o se produce un cambio. El lector debe conocer el resultado del conflicto y comprender todos los eventos que conducen al clímax.
Asegúrese de cronometrar su clímax para que no ocurra demasiado tarde o demasiado pronto. Si se hace demasiado pronto, el lector no lo reconocerá como el clímax o esperará otro giro. Si se hace demasiado tarde, el lector podría aburrirse antes de que suceda.
La última parte de su historia debe resolver cualquier pregunta que quede después de los eventos climáticos. Esta podría ser una oportunidad para ver dónde terminan los personajes en algún momento después del punto de inflexión o cómo lidian con los cambios que han ocurrido dentro y alrededor de ellos.
Una vez que redacte su historia en una forma semifinal, intente dejar que un compañero la lea y le dé algunos comentarios. Lo más probable es que descubras que te involucraste tanto en tu historia que omitiste algunos detalles.
No tengas miedo de tomar un poco de crítica creativa. Solo hará que tu trabajo sea más fuerte.