Cuando las personas consideran la variedad de géneros musicales que alcanzaron su punto máximo durante los años 80, la nueva ola a menudo aparece como uno de los primeros temas de discusión. Una vez que un término se usó de manera intercambiable con el punk rock, la nueva ola finalmente se expandió para incluir casi cualquier forma de pop / rock peculiar pero convencional de la primera mitad de la década. Sin embargo, en su esencia, el estilo presentaba un fuerte enfoque en las guitarras y teclados respaldados por una sensibilidad pop inquebrantable pero complicada. Aquí hay una breve lista, sin un orden estricto, de los artistas más influyentes e importantes que cayeron bajo la valiosa designación de nueva ola, si se usa en exceso.
Uno de los portadores de antorchas originales y más equilibrados musicalmente para el estilo new wave, los Cars ejemplificaron y definieron new wave con su sonido amplio y accesible. Bendecido con un genio compositor en el habitual líder Ric Ocasek, un poderoso guitarrista en Elliot Easton y el distintivo teclados de Greg Hawkes, los Cars aprovecharon el rock clásico, el álbum rock, el post-punk y el pop / rock convencional para construir un amplio apelación. La presencia del bajista y vocalista principal de apoyo Benjamin Orr ayudó al grupo a escalar incluso mayores alturas, convirtiéndose en una de las bandas más vendidas y más consistentemente excelentes de la era.
Casi todas las primeras bandas de punk rock de la ciudad de Nueva York finalmente tomarían el descriptor de la nueva ola, que en realidad es bastante apropiado dada la variedad de estilos experimentales encontrados a mediados de los años 70 en esa ciudad escena. Aún así, la forma en que el término fue cooptado por el establecimiento pop convencional probablemente no complació a los conjuntos sofisticados y artísticos como Talking Heads. En respuesta, después de ignorar alegremente las llamadas reglas estilísticas y de moda de la nueva ola temprana, el grupo presionó para lanzar una serie de álbumes exploradores de emocionantes aclamados por la crítica música. Tan difícil de clasificar como el nuevo término de la nueva ola, Talking Heads logró una gran consistencia sin recurrir a una simple fórmula.
Una característica común de los artistas más perdurables de la era de la nueva ola, tal vez por necesidad, es una versatilidad primordial y las necesidades de búsqueda para probar los límites de lo que la música pop tiene para ofrecer. Costello se inspiró en la escena británica de rock pub y desarrolló su sonido cuando se rompió el punk rock allí, pero su talento como compositor e intérprete siempre desafió las expectativas, tal vez incluso su propia. Sin siquiera ahondar en su trabajo posterior a los 80 como un genio musical terriblemente completo, un observador debe ver el trabajo de Costello dentro de esa década como inquebrantable en su sentido de aventura y artístico pasión. Explorando influencias tan dispares como el R&B y la música country, Costello se convirtió en una de las leyendas más impresionantes de la nueva ola.
La proximidad de la policía La revolución punk rock en Inglaterra pudo haber tenido tanto que ver con la inclusión de la banda en la nueva ola categoría como su sonido inflexionado por el reggae, pero el trío ciertamente reflejó la variedad en última instancia alojada dentro del género. Comenzando como una banda punk de buena fe, la policía evolucionó lentamente para destacar las influencias de la música mundial, así como la precisión veterana del guitarrista Andy Summers. Sin embargo, todos saben que la esencia central del grupo radica en la personalidad y composición del líder Sting. La relativamente breve existencia de la banda en los años 80 (una muy esperada reunión de 2007 fue tremendamente exitosa) no hizo nada para disminuir sus impresionantes capas, solo una de las cuales se ajusta a la descripción new wave.
Aunque en gran medida impulsado por una fascinación por la música de baile y considerado poco más que un prefabricado banda de chicos de algunos puristas de la música, Duran Duran siempre fue un quinteto dedicado a un tipo único de música fusión. La combinación singular de la banda de guitarra rock, synth-pop y ritmos europeos demostró ser inmensamente popular en ambos Bretaña y América, y en un momento el furor de Duran Duran rivalizaba con el del Beatles dos décadas antes Aunque con mucha habilidad musical, el grupo atrajo más atención por su atractivo fotogénico que por su composición, un discapacidad que ha perseguido a Duran Duran solo un poco por lo que ahora es una carrera de más de 30 años en la música pop paisaje.
A principios de los 80, un público estadounidense desprevenido probablemente no tenía idea de cómo llamar a una banda de pop neo-soul dirigida por un andrógino travesti. Así que, naturalmente, Culture Club aseguró rápidamente la nueva etiqueta de ola justo a tiempo para anotar un golpe tras otro en las listas de éxitos estadounidenses. Musicalmente, el grupo tenía poco en común con el pop basado en la guitarra o la música de baile sintetizada que de otro modo se había bautizado con el significante comercializable. Pero la composición apretada del grupo y un excelente escaparate para la voz suave de Boy George encontraron muchos tomadores entre los programadores de radio y el público que compra discos, y MTV ayudó a Culture Club a aprovechar al máximo su inusual visuales.
Saliendo de una presencia veterana en la escena punk inglesa de los años 70, Chrissie Hynde ciertamente estaba preparada para el éxito en la nueva ola de los 80. Sin embargo, la banda que formó para el lanzamiento homónimo de la década de 1980 fue una de las primeras de la era en combinar el rock de raíces con una actitud punk impulsada por la guitarra. La composición de canciones de primer nivel de Hynde contribuyó más al sonido y al legado de los Pretenders, pero su capacidad de recuperarse de las trágicas muertes de dos miembros fundadores puede ser aún más impresionante. Con un elenco de apoyo completamente diferente, Hynde mantuvo a los Pretenders relevantes durante los años 80 y más allá, lanzando un disco aclamado por la crítica en 2008 para arrancar.
Si cree que está notando un patrón distinto en esta lista, probablemente tenga razón. Suponiendo, por supuesto, que el patrón que ves tiene que ver con que cada artista sea muchas, muchas cosas además de una nueva banda de onda. De Australia INXS surgió de la escena de rock pub de Australia, que como en Inglaterra presumía de un fuerte vínculo con el punk rock. Pero el grupo también demostró una evolución vibrante durante la cual Michael Hutchence surgió como uno de pop Los principales frontmen e INXS de la música pasaron de las guitarras y teclados new wave reconocibles a la sensual danza latidos Como de costumbre, las canciones de calidad son la base del éxito de cualquier banda, e INXS disfrutó de casi una década completa de ese tipo de magia.
Quizás pocos de nosotros lo supimos en ese momento, pero los innovadores Go-Go para mujeres en realidad tenían uno de los más conexiones íntimas con el punk rock de todos los actos de la nueva ola, habiéndose cortado los dientes a finales de los años 70 en Los Ángeles escena. Es posible que el sonido brillante del grupo exhibido en sus éxitos de principios de los 80 no haya reflejado obviamente ese hecho, pero mientras duraron, los Go-Go ganaron popularidad masiva a través de una composición sólida y comprensión producción. Incluso durante los años posteriores de la banda, adictos a las drogas, los Go-Go siguieron siendo capaces de producir pop de guitarra dinámico que mantuvo un nicho profundo dentro del tejido de la cultura pop de la era.
Como líder de auténticos punkers británicos de primera ola Generacion X, Idol ciertamente tenía mucho de donde sacar para apoyar una exitosa imagen de nueva ola con cabello de punta. Pero el inteligente cantante y compositor inyectó una guitarra de hard rock en su sonido musculoso, logrando un atractivo expansivo en el panorama de la música pop. Quizás lo más sorprendente es que Idol logró abrazar el rock convencional y una creciente sensibilidad pop sin sacrificar su antigua credibilidad underground. En pocas palabras, la carrera de Idol resume hábilmente la naturaleza mágica de la nueva ola, un género a menudo simultáneamente orgánico y artificial y, sin embargo, totalmente oportunista en la manipulación del clima de los 80 a su voluntad.