Una introducción a la prosa de Shakespeare

¿Qué es la prosa? ¿Cómo se diferencia del verso? La diferencia entre ellos es fundamental para apreciar la escritura de Shakespeare, pero entender la prosa vs. El verso no es tan difícil como podrías pensar.

Shakespeare se movió entre la prosa y verso en su escritura para variar las estructuras rítmicas dentro de su obras de teatro y dar a sus personajes más profundidad. Así que no se equivoque: su tratamiento de prosa es tan hábil como su uso del verso.

La prosa tiene características que la hacen claramente diferente del verso. Incluyen:

• Líneas de rodaje
• Sin rima o esquema métrico (es decir pentámetro yámbico)
• Las cualidades del lenguaje cotidiano.

En el papel, puede detectar fácilmente el diálogo escrito en prosa porque aparece como un bloque de texto, a diferencia de los estrictos saltos de línea que son el resultado de los patrones rítmicos del verso. Cuando se realiza, la prosa suena más como un lenguaje típico: no hay ninguna de las cualidades musicales que vienen con el verso.

Shakespeare usó la prosa para contarnos algo sobre sus personajes. Muchos de los personajes de clase baja de Shakespeare hablan en prosa para distinguirse de los personajes de clase alta que hablan versos. Por ejemplo, el portero en "Macbeth" habla en prosa:

"Fe, señor, nos estábamos moviendo hasta la segunda polla, y beber, señor, es un gran provocador de tres cosas".
(Acto 2, escena 3)

Sin embargo, esto no debe tratarse como una regla estricta. Por ejemplo, uno de Hamlet's La mayoría de los discursos conmovedores se pronuncian en prosa, a pesar de que es un príncipe:

"Últimamente, pero no sé por qué, perdí toda mi alegría, perdí toda costumbre de hacer ejercicio; y, de hecho, depende tanto de mi disposición que este hermoso marco, la tierra, me parece un promontorio estéril. Este dosel más excelente del aire, mírate, este valiente y desafiante, este majestuoso techo inquieto con fuego dorado: ¿por qué no me parece otra cosa que una congregación asquerosa y pestilente de vapores ".
(Acto 2, escena 2)

En este pasaje, Shakespeare interrumpe el verso de Hamlet con una sincera comprensión de la brevedad de la existencia humana. La inmediatez de la prosa presenta a Hamlet como genuinamente considerado: después de dejar caer el verso, no tenemos ninguna duda de que las palabras de Hamlet son solemnes.

Muchas líneas cortas y funcionales como "Y yo, mi señor" y "Te ruego que me dejes" ("Mucho ruido y pocas nueces") están escritas en prosa para darle a la obra una sensación de realismo. En algunos discursos más largos, Shakespeare utilizó la prosa para ayudar a la audiencia a identificarse más estrechamente con sus personajes utilizando el lenguaje cotidiano de el tiempo.

Algunas de las creaciones cómicas de clase baja de Shakespeare aspiran a hablar en el lenguaje formal de sus superiores, pero no tienen la inteligencia para lograrlo y, por lo tanto, se convierten en objetos de ridículo. Por ejemplo, el Dogberry sin educación en "Mucho ruido y pocas nueces"intenta utilizar un lenguaje más formal pero sigue equivocándose. En el Acto 3, Escena 5, le informa a Leonato que "Nuestro reloj, señor, tiene comprendido dos propicio personas ". En realidad, significa "aprehendido" y "sospechoso", y, por supuesto, tampoco habla en el pentámetro yámbico correcto.

En "King Lear", el verso de Lear se deteriora en prosa a medida que la obra se desarrolla para sugerir su condición mental cada vez más errática. También podemos ver una técnica similar en funcionamiento en el pasaje anterior de "Aldea."

En los días de Shakespeare, escribir en verso era visto como un signo de excelencia literaria, por lo que hacerlo era convencional. Al escribir algunos de sus discursos más serios y conmovedores en prosa, Shakespeare estaba luchando contra esta convención, valientemente tomando libertades para crear efectos más fuertes.